Lights! Camera! Fashion! Who doesn’t love a good old fashioned trip to the cinema? We know we do. But, while most of us head to the movies for a bit of entertainment or escapism, others look to the silver screen for inspiration. Costumes and wardrobing in films can be just as influential and important as other elements, such as scripting and casting. In fact, there’s been an Oscar awarded for best costumes since 1949.

Which got us thinking: which pictures, in those intervening years, have had the most notable impact on our wardrobes? Which are the most trimly-tailored, bold and daring, fashion-forward films in history?

Dès le premier volet, cette trilogie du début des années 2000 a apporté autant d’élégance que d’assurance aux salles obscures. Réunir une équipe de rêve composée de Clooney, Pitt et Damon ne suffisait pas au réalisateur Steven Soderbergh : tout au long des trois films, il a habillé ses braqueurs et ses escrocs de tenues dignes des rois de l’arnaque.

The lapels are so wide they span US states, Elliott Gould’s specs are so huge you could fit a face in each lens and Don Cheadle wears so many silk scarves we almost, almost forget about his terrible British accent. And Brad Pitt’s entire wardrobe? Don’t even get us started. Boundary-pushing, blindingly good and big, big, big on everything.

C’est l’affrontement entre mods et rockers ! Et pour un duel aussi cinématographique, chaque camp se devait d’avoir une identité visuelle forte. Du côté de Sting, place aux costumes à fines rayures les plus élégants et aux cravates les plus étroites ; chez les motards, le cuir noir, les clous et les lunettes de soleil sont à profusion.

Nous aimerions également décerner une mention honorable aux Quadropheniachapeaux de . Se déroulant à une époque où l’humble couvre-chef faisait encore de la résistance, ce film de 1979 montre à quel point un chapeau peut être élégant lorsqu’il est associé à la bonne tenue. La prochaine fois que vous le regarderez, vous aurez tôt fait de ressortir votre trilby.

Se déroulant dans les années 1980 à Wall Street – voilà encore un film au style remarquable –, American Psycho est la référence absolue du chic yuppie. Les audacieuses chemises rayées de Christian Bale, ses cols contrastants et ses larges bretelles se sont solidement inscrits dans les annales du style au cinéma, avec un nœud double Windsor et des épaulettes si imposantes qu’il ressemble à un joueur de football américain.

En réalité, tous ceux qui travaillent avec Patrick Bateman, l’anti-héros incarné par Bale, dans la finance new-yorkaise possèdent une garde-robe tout aussi enviable — en particulier Paul Allen, le personnage au destin funeste interprété par Jared Leto. Certes, les costumes peuvent nous sembler un peu carrés aujourd’hui, mais portez-les avec suffisamment d’arrogance et de suffisance, et ils paraîtront intemporels. Et si cela ne suffit pas, enfilez simplement un long imperméable par-dessus et affrontez vos détracteurs à coups de hache…

Autre tourbillon de style années 1980, la romance oscarisée de Luca Guadagnino devrait accorder à ses costumes une place aussi importante qu’à ses vedettes Armie Hammer et Timothée Chalamet. Des polos amples flottant avec désinvolture à certains des shorts de bain les plus désirables à avoir jamais plongé dans la Méditerranée, ce paradis italien ravira les passionnés de mode.

Une mention toute particulière revient à Hammer, qui réussit à donner aux chemises à manches courtes une allure non seulement décontractée et tendance, mais aussi terriblement désirable. Associez ces chemises boutonnées à ses shorts ultra-courts et à ses lunettes de soleil Persol pliantes, et vous obtenez une icône de style digne du grand écran.

Ah, Steve… Nous vous attendions. McQueen apportait style, élégance et sex-appeal à chacun de ses rôles – et son emblématique costume trois-pièces dans « L’Affaire Thomas Crown », tout comme ses tenues décontractées au bord des circuits dans « Le Mans », auraient tout aussi bien pu lui valoir une place dans cette liste. Mais « Bullitt » possède un côté plus incisif qui lui permet de passer devant.

Non seulement la garde-robe du lieutenant Frank Bullitt n’a pas pris une ride plus de 50 ans après — les cols roulés ! Les bottines chukka ! L’imperméable ! — mais elle traduit aussi à merveille le caractère brut, pragmatique et fonctionnel du personnage incarné par McQueen. Elle fait coup double : elle impose un style remarquable tout en approfondissant notre compréhension du personnage. Bravo.

Non, pas celui avec Leonardo DiCaprio — même si la version de Baz Luhrmann proposait elle aussi des tenues très élégantes. Nous préférons plutôt l’interprétation de Robert Redford du plus célèbre personnage de F. Scott Fitzgerald. Le Gatsby de Redford peut paraître audacieux et flamboyant dans ses costumes colorés, mais son jeu tempère cette garde-robe et rend le personnage infiniment plus crédible.

Et bon sang, qu’est-ce qu’on s’en réjouit : car certains des costumes présentés sont franchement impressionnants. Qu’il soit blanc, trois-pièces, avec un gilet croisé, rose poudré et associé à une casquette gavroche, ou qu’il s’agisse tout simplement de l’un des smokings à queue-de-pie les plus impeccablement coupés qu’il nous ait été donné de voir, ce film est l’unique source d’inspiration vestimentaire dont vous aurez jamais besoin. Et le Gatsby de Redford porte aussi à merveille un pull de cricket en maille torsadée.

Guy Ritchie peut parfois souffler le chaud et le froid. Certes, il nous a offert à l’écran quelques remarquables moments d’élégance vestimentaire, mais une grande partie de son œuvre de gangsters racoleuse est tellement truffée de chapeaux pork pie et de chaînes en or qu’on en distingue à peine l’intrigue. Rendons donc grâce aux dieux du costume pour « The Man from U.N.C.L.E ». Et, une fois encore, pour l’impressionnante carrure d’Armie Hammer, parfaite pour porter des tenues absolument fabuleuses.

Hammer et Henry Cavill — dont la carrure est tout aussi surhumaine — portent des costumes impeccables inspirés du milieu du XXe siècle pendant une grande partie du film. Mais c’est surtout la tenue tactique du duo qui retient notre attention. Un col roulé, une veste sombre et une casquette plate ? C’est le style espion des premiers James Bond, et on adore.

Dix ans avant « Pretty Woman », Richard Gere faisait sensation par son élégance vestimentaire dans « American Gigolo ». Ce film marquait également la première grande apparition des vêtements Giorgio Armani à Hollywood. Tout ce que porte Gere — ou ne porte pas, selon les circonstances — respire le style européen, de son slip à son pardessus.

Et quel manteau ! Sur cette image saisissante, devenue depuis emblématique du film, Gere est enveloppé dans un manteau polo en poil de chameau signé Armani, ceinturé à la taille, une cigarette au coin des lèvres. En dessous, sa chemise arbore un col si pointu qu’on pourrait s’y couper et une cravate tellement années 1980 qu’on entendrait presque Blondie chanter. Un look intemporel.

Le chef-d’œuvre de Martin Scorsese sur l’univers du jeu, sorti en 1995, est aussi grandiose et tapageur que la ville où il se déroule. Paradant dans Las Vegas en manteaux de fourrure et couleurs criardes, De Niro, Pesci et Stone incarnent à merveille le mauvais goût du milieu des années 1970. Et on adore ça. Jamais chemises aussi voyantes n’avaient été portées sous des costumes aussi gris — et pourtant, allez savoir comment, ça fonctionne.

Les seconds rôles ont eux aussi leurs moments de gloire vestimentaire. James Woods brille dans le rôle de Lester Diamond, un escroc devenu proxénète — mais pas autant que ses tenues en cuir entièrement blanches à épaulettes. Et que dire de ce que Joe Pesci porte autour du cou ? Difficile de savoir s’il s’agit de cravates classiques ou d’ascots, tant elles sont soyeuses et imposantes. Mais c’est bien là tout Casino : les costumes du film incarnaient la démesure, avec des coupes impeccables donnant naissance à des complets aussi fascinants que détestables.

Sans doute le film aux costumes les plus élégants de toute cette liste — et sans même avoir l’air de faire le moindre effort. Porté par Matt Damon et Jude Law, ce thriller de 1999 nous entraîne aux quatre coins du monde, enchaîne les situations périlleuses à un rythme effréné, tout en dégageant une désinvolture insouciante — grâce à une garde-robe savamment choisie.

Difficile de faire plus désinvolte en matière de style. Qu’il s’agisse d’une chemise boutonnée bleue légèrement ample, d’une chemise de bowling en maille ou d’une paire de mocassins blancs à enfiler, Damon et Law continuent, depuis l’autre côté du millénaire, d’influencer les tenues estivales décontractées. Et pourvu que cela dure…

Les couleurs sourdes ont-elles jamais été aussi élégantes ? Dans la comédie dramatique de Spike Jonze sortie en 2013, Joaquin Phoenix livre une prestation magistrale, moustache à l’appui, dans le rôle d’un homme qui tombe amoureux d’une assistante virtuelle. Mais, aussi étrange que cela puisse paraître, impossible de vous concentrer sur l’intrigue : vous vous demanderez plutôt où il a acheté toutes ses chemises sobres et terriblement désirables.

Une chemise moutarde par-ci, une corail par-là, ou encore une bleu ciel à poches plaquées, si le cœur vous en dit. L’homme possède tant de chemises boutonnées aux teintes subtiles et à la coupe légèrement ample qu’il pourrait presque rivaliser avec le Gatsby de Robert Redford, qui jette ses chemises en l’air dans la scène évoquée plus haut. À un moment, il porte aussi une sacrément belle chapka — et ce n’est pas un look facile à assumer.

Bon, il fallait bien qu’un film de James Bond figure ici à un moment ou à un autre, non ? Nous avons longtemps hésité entre le magistral Skyfall avec Daniel Craig et L’Homme au pistolet d’or avec Roger Moore. Mais si, dans les deux films, leur super-espion respectif est tiré à quatre épingles, c’est la manière dont Skyfall soigne les tenues de ses personnages secondaires qui fait pencher la balance en sa faveur.

Certes, Craig a fière allure dans un long manteau – et un style parfaitement baroudeur dans cette veste Barbour qu’il enfile nonchalamment en Écosse –, mais impossible de passer à côté de l’élégant cardigan de Q, des tenues croisées du nouveau M ou encore des costumes aux accents espagnols du redoutable Silva. Il y a ici de quoi inspirer tout le monde côté vestiaire, quel que soit votre camp…

Chaque plan du film de 2009 A Single Man est si méticuleusement pensé et si esthétique qu’il ne pouvait être que l’œuvre d’une personne dotée d’un sens aigu du style — un créateur de mode, rien de moins. Pour ses débuts en tant que réalisateur, Tom Ford choisit pour décor une Californie du Sud des années 1960 aux allures de rêve et fusionne à la perfection les univers de la mode et du cinéma.

Porté par un casting prestigieux, avec notamment Colin Firth dans le rôle d’un professeur d’université homosexuel, Julianne Moore dans celui de sa meilleure amie glamour et Nicholas Hoult dans celui de son étudiant, le film offre une véritable leçon de style des années 1960. Ford et la costumière Arianne Phillips ont créé des tenues caractérisées par des lignes épurées et des couleurs sobres : costumes ajustés, cols italiens impeccables et cravates en maille texturée sont donc à l’honneur.

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