En palabras inmortales —aunque algo condescendientes— de Q: presta atención. Porque, cuando hablamos de la clasificación definitiva de los actores que han interpretado a James Bond, no nos referimos a las películas de James Bond. Tampoco a sus tramas. Ni siquiera nos referimos a los coches de James Bond. Nos referimos a los actores. Averiguar quién encarnó mejor al superespía de Ian Fleming: esa es la misión. Así que no te pongas hecho un nudo con el esmoquin si no estás de acuerdo con nosotros.

Dejemos a un lado nuestras dos Walther PPK y establezcamos algunas reglas básicas. Para empezar, no vamos a obsesionarnos demasiado con el aspecto físico. Es cierto que Bond ha sido tradicionalmente un hombre, preferiblemente británico y de cierta complexión, pero Daniel Craig demostró que ni siquiera a los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli les importa ya demasiado la estatura de Bond. Así que ¿por qué debería importarnos a nosotros?

En segundo lugar, nuestro análisis exhaustivo se limitará al canon de las 25 películas oficiales producidas por Eon. Eso significa que tenemos que clasificar a los seis actores que han interpretado oficialmente a Bond. Aquí no habrá ningún Barry Nelson ni David Niven.

Y, por último, no vamos a ignorar por completo el contexto histórico. Si Bond hace un comentario que hoy no pasaría el filtro de Recursos Humanos, probablemente lo consideraremos producto de su época.

¿Entendido? Pues entonces, seguidnos por el cañón de la pistola…

Lazenby, qué poco te esforzaste. El corpulento australiano irrumpió en la franquicia para la sexta película, lo hizo todo mucho más complicado de lo necesario y después se marchó. Es cierto que Al servicio secreto de Su Majestad ha adquirido cierto estatus de culto con el paso de los años y nos mostró a un Bond vulnerable, más emotivo y similar al de Daniel Craig mucho antes de tiempo, pero ¿era Lazenby realmente el hombre adecuado para dar vida a esa visión? No lo era.

Puede que Lazenby diera el pego, pero tenía más de matón que de refinado espía caballeroso, y jamás podremos perdonarle ese momento en el que mira a cámara y rompe la cuarta pared tras decir: «Esto nunca le pasó al otro tipo». Un sacrilegio.

Su mejor película: Al servicio secreto de Su Majestad

Su momento decisivo: En realidad, justo antes de aquella imperdonable ruptura de la cuarta pared. Una pelea a puñetazo limpio en la playa que aprovechó la experiencia de Lazenby en artes marciales y que no desentonaría ni siquiera en la película de Bond moderna más cruda.

His suavest line: Well, you know what it’s not, don’t you? Instead, we’d probably go for a line later in the film, where Bond heads off on some bloody business, but not before telling his associates: “Just keep my martini cool.”

La verdad es que queríamos colocar a Dalton más arriba en esta lista. De verdad. Pero vuelves a ver sus películas y te dejan un poco decepcionado. Porque, si Lazenby fue un mal Bond en una buena película, Dalton fue justo lo contrario. Tenía la rudeza y la elegancia de Bond, y desde luego daba el pego. Pero nunca llegamos a ver todo su potencial, porque sus dos películas fueron tremendamente mediocres.

It didn’t help that he was a back-up choice – Dalton was largely picked because Pierce Brosnan’s show, Remington Steele, was renewed for another season. And, sadly, Dalton’s two turns do have a whiff of consolation prize about them.

His best film: Out of the two, it has to be The Living Daylights over Licence to Kill. At least Dalton feels fresh-ish in his first outing as the superspy.

His defining moment: When he kills Robert Davi’s drug lord Sanchez at the end of Licence to Kill. Bloodied and bruised, Dalton sets him on fire – and we suddenly feel worlds away from the pulpy camp of Roger Moore just two films ago.

Su frase más elegante: Después de que le enseñen su habitación de hotel en Licencia para matar, el director del hotel le pregunta a Bond si la suite es de su agrado. Bond responde: «Es adecuada», antes de añadir: «Quisiera una caja de champán Bollinger R.D.». ¿Por qué no?

Aquí está, el Bond divertido, lo cual suena un poco extraño, teniendo en cuenta la cantidad de sangre derramada y misoginia que acompañaron al 007 de Roger Moore. Es el superespía más longevo de esta lista, con siete películas a sus espaldas, o más bien bajo el cinturón de su chaqueta de safari. Y no todas son buenas (va por ti, Octopussy). Pero hay algo que sí podemos decir de la interpretación de Moore: fue coherente. Hay que reconocerle al inglés que eligió una forma de encarnar al personaje y se mantuvo fiel a ella.

Pero Moore es ese tipo de Bond que solo es tu favorito cuando eres pequeño. Si de niño estás acurrucado en el sofá durante un día festivo viendo una película de Bond, la suya es la cara que quieres ver. Sus incesantes ocurrencias suavizan la violencia, su encanto histriónico da lugar a romances casi de dibujos animados y hasta consigue hacer creíbles algunos de los artilugios más absurdos que ha visto la franquicia. ¿O es que un pezón falso no cuenta como artilugio? En fin, este es un Bond que también se disfrazó de payaso, así que lo que queremos decir es que no se le puede tomar demasiado en serio.

Su mejor película: Sin duda, La espía que me amó¿no? La tercera de Moore tiene rusos, una guarida secreta, un Lotus Esprit, a Tiburón y «Nobody Does It Better». Moore en estado puro.

Su momento más emblemático: Hay tantísimos entre los que elegir. ¿Si tuviéramos que quedarnos con uno? Cuando Bond se enfrenta a un armero en Macao en El hombre de la pistola de oro. ¿Combinar su sofisticado acento con auténtica malicia y soltar además un juego de palabras sobre la entrepierna? ¿Quizá sea este el verdadero apogeo de Moore?

Su frase más elegante: En la secuencia inicial de La espía que me amó, Bond sale de una cabaña de madera, dispuesto a dejar atrás esquiando a un escuadrón de agentes soviéticos. Desde la cama, una mujer le grita: «¡Pero James, te necesito!». Con toda la calma del mundo, él se vuelve y ronronea: «Inglaterra también». Esto sí que es el Moore en estado puro.

You probably expected this Bond to be higher up the list. And, we’ll be honest, so did we. But, if you watch Daniel Craig’s five films, you’ll enjoy some spectacular stunt work, some great stories and some heritage characters – but not much of the essence of 007. Sam Mendes arguably tried to force it with Skyfall, bringing back Moneypenny, Q and the DB5. But, Craig’s Bond, while the best and most consummate action hero on this list, doesn’t top our rankings.

We’re past the blonde thing – not that it was ever an issue for us – but Craig’s take is almost too real. True, his inaugural film was a relatively straight adaptation of Fleming’s first Bond novel, but there needs to be a little more escapism in Bond than what we get with Craig. Remember that bit in Skyfall where he jumps on the back of a Komodo dragon to escape its enclosure, flirts with Moneypenny and quips “Put it all on red!” in the space of 20 seconds? That’s the tone we want. More of that would make Craig our perfect Bond.

Su mejor película: Muchos dirían que Casino Royale es una entrega magnífica y una forma excelente de relanzar la franquicia. Nosotros nos quedamos con Skyfall. Con mucha ironía, banderas británicas ondeando y un Craig que ya había encontrado su sitio.

Su momento decisivo: ¡El gesto de ajustarse el puño! ¡El gesto de ajustarse el puño en plena pelea sobre una excavadora durante la persecución en tren de Skyfall!

Su frase más elegante: En Spectre, cuando Bond le espeta «¡No. Quieto!» a un guardia de seguridad. No es precisamente elegante, pero Craig tampoco lo es. Demuestra que es un Bond más rudo y curtido, pero que no ha perdido el sentido del humor.

Cuando hicimos nuestra selección de los mejores coches de Bond, no podíamos no colocar el Aston Martin DB5 en lo más alto de la lista. Puede que varios coches de la saga lo hayan superado, pero el clamor se habría oído en todo internet. Probablemente pueda decirse lo mismo de nuestra decisión de colocar a Connery en segundo lugar. Pero ¿sabéis qué? Nos da igual. Sabemos que tenemos razón, y este es el motivo. Pese a todo lo que Connery hacía bien, desde su atractivo y amenazador aspecto hasta sus movimientos felinos, siempre acababa soltando alguna ocurrencia ridícula y sin sentido que lo echaba todo a perder.

Y sabemos que el escocés no era guionista. No fue él quien escribió algunas de estas atrocidades. Pero, aun así, pronunció ciertas frases con un tono tan desconcertante que pasaban de ser ligeramente graciosas a resultar totalmente incomprensibles. Tomemos, por ejemplo, Diamantes para la eternidad: Bond sale de una tubería vestido de esmoquin y dice: «Solo estaba paseando a mi rata y parece que me he perdido». ¡¿Qué?!

Su mejor película: Tendríamos que decantarnos por Thunderball.

Su momento más emblemático: Su presentación. Rodeado de glamour y apuestas, Connery nos brinda el primer «Bond. James Bond» clásico mientras enciende un cigarrillo.

Su frase más elegante: Bueno, tiene que ser la anterior, sobre todo por su carácter icónico.

Hagamos una pausa mientras los detractores de Brosnan echan un poco de humo. ¿Ya está? Pues sigamos. Para nosotros, el irlandés se hace con el primer puesto simplemente porque representa el equilibrio perfecto entre todo lo que hace grande a Bond. Sus películas combinan la crudeza de Timothy Dalton con el tono desenfadado de Roger Moore. Sus artilugios también son a veces tan disparatados como el autogiro de Connery, pero siempre son preferibles a que no haya ninguno, como ocurría con el Bond de las primeras películas de Craig. Y, por si fuera poco, el hombre da totalmente el pego (por supuesto, como mencionamos en la introducción, este no ha sido un factor decisivo, pero tampoco resta fuerza a la candidatura de Brosnan).

Su físico está a medio camino entre el de Moore, sin apenas músculo, y el cuerpo de superhéroe de Craig. Y su forma de soltar hasta las peores frases lapidarias («Hoy en día publican cualquier cosa», después de arrojar a un hombre a una rotativa, es una de las que nos vienen a la mente) consigue que, de algún modo, funcionen. Eso sí, mejor no pensar demasiado en aquel Aston Martin invisible.

Su mejor película: GoldenEye. Dirigida por el mismo hombre que estuvo al frente de Casino Royale, Martin Campbell, ofrecía una visión igual de valiente y audaz del célebre personaje. Y todo dependía de la seguridad de Brosnan como estrella.

Su momento más emblemático: Cualquiera de sus escenas con esmoquin. Brosnan también era el Bond más atractivo vestido de etiqueta. Tanto es así que, al parecer, su contrato le prohibía llevar esmoquin en cualquier otra película mientras encarnara al agente 007. En serio: basta con ver su peculiar atuendo de noche en El caso Thomas Crown para comprobarlo.

Su frase más elegante: Después de que la villana Elektra le diga a Bond que podría haber tenido el mundo, él responde: «El mundo nunca es suficiente». «Qué idea tan absurda», replica ella, antes de que él le conteste con ingenio: «Es el lema de mi familia».

¿Quieres más Bond? Especulamos sobre quién será el próximo en interpretar al superespía...