Avec des collections d’art qui rivalisent avec celles des plus prestigieuses galeries au monde, les hôtels les plus réputés attirent aujourd’hui en nombre les esthètes les plus exigeants. Ce décloisonnement témoigne d’une demande croissante d’expériences hôtelières uniques – qu’il s’agisse de se prélasser sous un Picasso à l’heure du cocktail ou de passer devant un Dalí en allant dîner – qui vont bien au-delà d’un plongeon dans la piscine à débordement.

À La Colombe d’Or, nichée entre Nice et les Alpes-Maritimes, les fantômes des artistes d’autrefois sont toujours présents. Cet hôtel de 25 chambres était autrefois le lieu de villégiature privilégié, le temps d’un week-end, d’artistes tels que Miró, Chagall, Matisse et Picasso, qui offraient leurs œuvres aux propriétaires, Paul Roux et son épouse Baptistine (« Titti »), en échange du gîte et du couvert. Ce fut le début d’une extraordinaire collection que la famille Roux, toujours à la tête de l’hôtel, continue d’enrichir. Parmi les ajouts les plus récents figure une grande céramique de l’artiste irlandais Sean Scully, installée au bord de la piscine.

L’art fait partie intégrante de l’identité d’El Fenn. Acheté en 2002 par Vanessa Branson (sœur de Richard, ancienne galeriste et fondatrice de la Biennale de Marrakech) et son associé Howell James, cet hôtel intimiste et haut en couleur, situé au cœur de la médina de Marrakech, est parsemé d’œuvres issues de la collection personnelle de Branson, aux côtés de pièces contemporaines remarquables signées notamment Antony Gormley et Fred Pollock, ainsi que de créations d’artistes marocains locaux.

Occupant les six derniers étages d’une tour conçue par Thomas Heatherwick – qui abrite également le Zeitz MOCAA, le célèbre musée d’art contemporain africain du Cap – The Silo est à la fois un hôtel et une galerie. L’ossature industrielle du lieu offre un écrin idéal à une collection d’œuvres d’artistes africains émergents et reconnus, parmi lesquels Cyrus Kabiru, Mohau Modisakeng et Nandipha Mntambo. Un concierge artistique est même à votre disposition pour organiser des visites sur mesure autour de l’art et du design.

Perché sur une colline surplombant les Alpes et le lac de Zurich, The Dolder Grand est une véritable institution suisse. L’impressionnante collection de l’hôtel compte plus de 100 œuvres d’art, signées par de grands noms tels qu’Andy Warhol, Joan Miró, Max Ernst, Keith Haring et Salvador Dalí. Le tableau de ce dernier, Femmes métamorphosées – Les sept arts, accueille les visiteurs à l’entrée du restaurant. Chaque œuvre est accompagnée d’un code QR permettant d’en savoir plus sur l’artiste et sur l’œuvre elle-même.

L’antenne américaine du concept de l’hôtelier et collectionneur d’art argentin Alan Faena est un rêve pour les maximalistes. Le spectacle commence dès l’extérieur avec le squelette de mammouth laineux plaqué or de Damien Hirst, Gone But Not Forgotten, qui y est installé. À l’intérieur, quelque 2 500 œuvres originales — et ce nombre ne cesse d’augmenter — signées par des artistes tels que Jeff Koons, Tracey Emin et Juan Gatti viennent quant à elles accentuer la dimension culturelle spectaculaire du lieu.

Le Royal Monceau pousse encore plus loin le concept d’hôtel artistique, avec une offre culturelle élaborée comprenant une librairie spécialisée dans les livres d’art, un cinéma et une galerie d’art contemporain. L’établissement dispose également d’un concierge dédié à l’art, qui peut aussi bien recommander des expositions que faciliter l’accès à des ventes aux enchères. Conçu par Philippe Starck, l’hôtel abrite plus de 350 œuvres d’art dans ses chambres, ses suites et ses espaces communs, que les clients peuvent découvrir plus en détail lors d’une visite guidée privée.

Ce qui était autrefois un hôtel accueillant des circuits en autocar a été transformé en un havre de paix dans les Highlands, regorgeant d’œuvres d’art éclectiques et d’objets insolites. Les propriétaires du Fife ArmsIwan et Manuela Wirth, à la tête du géant mondial de l’art Hauser & Wirth, ont intégré plus de 14 000 pièces dans chaque couloir et chaque recoin. Une promenade tranquille permet de découvrir plusieurs œuvres de Picasso, un dessin de cerf des Highlands réalisé par la reine Victoria et une sculpture d’araignée géante de Louise Bourgeois – et ce n’est qu’un début.

Des curiosités insolites côtoient des ornements Art déco dans le majestueux édifice édouardien qui abrite le Rosewood London, des sculptures modernistes de zèbre et de Jack Russell de Peter Osbourne dans le hall aux photographies de Cecil Beaton qui jalonnent le couloir. Le bar primé de l’hôtel, le Scarfes Bar, doit son nom au célèbre caricaturiste britannique Gerald Scarfe, dont les peintures originales ornent les murs en marbre et transforment la pièce en une fascinante toile vivante.

Cet article est extrait du numéro d’automne 2024 de Gentleman's Journal. Découvrez tout ce qu’il faut savoir sur ce numéro ici...

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