Con colecciones de arte a la altura de las mejores galerías del mundo, los hoteles más destacados de hoy atraen en masa a los estetas más exigentes. Esta fusión de mundos pone de manifiesto la creciente demanda de experiencias hoteleras únicas —desde relajarse bajo un Picasso a la hora del cóctel hasta pasar junto a un Dalí de camino a la cena— que van más allá de darse un chapuzón en la piscina infinita.

En La Colombe d’Or, enclavado entre Niza y los Alpes Marítimos, aún perduran los fantasmas de los artistas del pasado. El hotel de 25 habitaciones fue en su día el refugio de fin de semana de artistas como Miró, Chagall, Matisse y Picasso, quienes entregaban sus obras a los propietarios, Paul Roux y su esposa Baptistine («Titti»), a cambio de alojamiento y manutención gratuitos. Así comenzó una extraordinaria colección que la familia Roux —que sigue al frente del hotel— continúa ampliando. Una de las incorporaciones más recientes es una gran pieza de cerámica del artista irlandés Sean Scully, instalada junto a la piscina.

El arte forma parte de la esencia de El Fenn. Adquirido en 2002 por Vanessa Branson (hermana de Richard, exgalerista y fundadora de la Bienal de Marrakech) y su socio Howell James, este hotel pequeño pero lleno de color, situado en pleno corazón de la medina de Marrakech, está salpicado de obras de la colección personal de Branson, junto con impactantes piezas contemporáneas de artistas como Antony Gormley y Fred Pollock, así como obras de artistas marroquíes locales.

Distribuido por las seis plantas superiores de una torre diseñada por Thomas Heatherwick —que también alberga el Zeitz MOCAA, el célebre Museo de Arte Contemporáneo Africano de Ciudad del Cabo—, The Silo es en parte hotel y en parte galería. La estructura industrial del espacio sirve como excelente lienzo para una colección de obras de artistas africanos emergentes y consagrados, entre ellos Cyrus Kabiru, Mohau Modisakeng y Nandipha Mntambo. Incluso hay un conserje de arte disponible para organizar visitas personalizadas de arte y diseño.

Encaramado en una colina con vistas a los Alpes y al lago de Zúrich, The Dolder Grand es toda una institución suiza. La impresionante colección del hotel reúne más de 100 obras de arte de grandes figuras como Andy Warhol, Joan Miró, Max Ernst, Keith Haring y Salvador Dalí. El cuadro de este último, Femmes métamorphosées – Les sept arts, recibe a los huéspedes a la entrada del restaurante. Cada obra cuenta con un código QR que ofrece más información sobre el artista y la propia pieza.

La sede estadounidense del concepto del hotelero y coleccionista de arte argentino Alan Faena es el sueño de cualquier amante del maximalismo. La diversión comienza en el exterior con el esqueleto de mamut lanudo bañado en oro de Damien Hirst, Gone But Not Forgotten, mientras que en el interior, 2.500 obras originales —y la cifra sigue aumentando— de artistas como Jeff Koons, Tracey Emin y Juan Gatti realzan el dramatismo cultural.

Le Royal Monceau lleva el concepto de hotel artístico un paso más allá, con una cuidada oferta cultural que incluye una librería especializada en arte, un cine y una galería de arte contemporáneo. También cuenta con un conserje de arte que ofrece asistencia para todo tipo de cuestiones, desde recomendar exposiciones hasta facilitar el acceso a subastas de arte. El establecimiento, diseñado por Philippe Starck, alberga más de 350 obras de arte repartidas por sus habitaciones, suites y espacios comunes, que los huéspedes pueden conocer mejor mediante una visita guiada privada.

Lo que antaño fue un hotel para circuitos en autobús se ha transformado en un refugio en las Highlands repleto de obras de arte eclécticas y objetos curiosos. Los propietarios de The Fife Arms, Iwan y Manuela Wirth, del gigante mundial del arte Hauser & Wirth, han integrado más de 14.000 piezas en cada pasillo y rincón. Un paseo tranquilo permite descubrir varios Picassos, un dibujo de un ciervo de las Highlands realizado por la reina Victoria y una gigantesca escultura de una araña de Louise Bourgeois; y eso es solo el principio.

Curiosidades extravagantes se combinan con detalles art déco en el majestuoso edificio eduardiano que alberga Rosewood London, desde las esculturas modernistas de una cebra y un Jack Russell de Peter Osbourne en el vestíbulo hasta las fotografías de Cecil Beaton que decoran el pasillo. El galardonado Scarfes Bar del hotel debe su nombre al célebre caricaturista británico Gerald Scarfe, cuyas pinturas originales adornan sus paredes de mármol y transforman la estancia en un fascinante lienzo vivo.

Este artículo se publicó originalmente en el número de otoño de 2024 de Gentleman's Journal. Descubre todos los detalles de este número aquí...

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