This edition of our annual list of Tastemakers, now in its seventh year, arguably lives up to its name better than ever before. The brief, as ever, was simple: to curate an interesting list of people who have done plenty to influence the way London looks, feels, eats, drinks, dresses and sounds over the past year.

There is a particular emphasis this time round on ‘taste’, quite literally, with a buffet of figures from the worlds of hospitality, restaurants, and drinks. But also on ‘making’, in the sense that many of the people we’ve singled out here are of the proper, roll-up-your-sleeves, make-things-happen school of thought. Collected, they represent a cultural capital that – despite some grumblings to the contrary – remains bold, bright, and ambitious.

Tous les talents portent des vêtements Sunspel, sunspel.com

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Dans Corker, son « livre sur le vin qui ne se prend vraiment pas au sérieux », Hannah Crosbie transpose l’obsession du monde viticole pour les accords dans des situations de la vie réelle. Quel vin boire quand on vient de se faire larguer ? Ou quand on est dans un avion ? Ou lors d’un rendez-vous qui tourne mal ? Ou quand on rencontre sa belle-famille pour la toute première fois ? À l’image de ses autres écrits (Crosbie a été nommée nouvelle critique de vin du Guardian à la fin de l’année dernière), cet excellent livre met en lumière une vérité pleine de sagesse (et peut-être même un peu sérieuse) : le vin que nous buvons est bien, bien plus que le simple vin que nous buvons.

Je décrirais mes goûts personnels ainsi : « Si Michèle Lamy tenait un compte de mèmes. »

La personne qui a le meilleur goût parmi mes connaissances est mon amie, la directrice artistique L’Oyin Ogunbusola. Tout ce qu’elle touche devient cool.

Une activité créative que j’aimerais savoir faire, c’est dessiner.

Something surprising that inspired me recently was “The Lark Ascending” by Ralph Vaughan Williams. I re-listened to it and it moved me to tears.

Ce dont je suis le plus fière, c’est que la deuxième recherche Google la plus fréquente à mon sujet soit « Hannah Crosbie parents ». On sait qu’on a réussi quand les gens n’arrivent pas à croire qu’on n’est pas un « nepo baby ».

Le conseil que je donnerais à celles et ceux qui débutent, c’est de ne pas vous soucier de ce que les autres pensent de vous. Soyez sympa.

Parmi mes endroits préférés au monde, il y a le Griffin à Fletching, le Palmerston à Édimbourg, le festival de musique folk de Sidmouth et le Drapers Arms en été. Et Marseille.

La meilleure façon de dépenser 10 £, c’est d’acheter 10 paquets de chips Sensations Sweet Chilli.

Ce qu’il y a de mieux à Londres, c’est que tout le monde fait en sorte que ça marche, malgré tout.

The best meal I’ve eaten this month was my first ramen in Tokyo.

The thing I’m most excited about doing tomorrow is going to my masseter Botox appointment. My jaw is killing me.

Maître sushi de troisième génération né à Yokohama, Kazutoshi pratique l’art ancestral du sushi edomae, une spécialité propre à Tokyo. Aujourd’hui, c’est Londres qui bénéficie de son génie, avec Kioku by Endo et Endo at the Rotunda, qui figurent en tête des listes d’adresses à découvrir de nombreux gastronomes.

Niché dans un chef-d’œuvre du modernisme tropical à Soho, le Paradise de Dom Fernando enchante les gourmets depuis 2019 avec son interprétation envoûtante de la cuisine sri-lankaise contemporaine. Porté par le charismatique Fernando et un remarquable menu dégustation, l’établissement porte plus que bien son nom.

Anna Tobias, du Café Deco, a perfectionné son talent remarquable aux côtés de chefs comme Margot Henderson, Ruth Rogers et Jeremy Lee. Elle est connue pour sa forte identité culinaire, qui met à l’honneur des ingrédients simples et des dressages agréablement sobres.

Le groupe de restaurants BAO poursuit son ascension, en grande partie grâce à l’approche créative de Chang, qui réinvente les saveurs traditionnelles taïwanaises avec une touche contemporaine et une bonne dose de réconfort.

Le chef Jeremy Chan et le directeur de restaurant Iré Hassan-Odukale ont ouvert Ikoyi en 2017. L’établissement a rapidement obtenu deux étoiles Michelin et s’est classé 42e au palmarès des World’s 50 Best Restaurants. Le chef Jeremy Chan propose une cuisine axée sur les épices et la micro-saisonnalité britannique, mettant à l’honneur des légumes cultivés lentement pour développer leurs saveurs, des poissons issus d’une pêche durable à la ligne et du bœuf de races locales maturé.

Le bar de Berg et Kratena situé à Old Street, Tayēr + Elementary, s’est classé deuxième au palmarès des World’s 50 Best Bars en 2022 – sans doute parce que le couple semble mettre tant de lui-même dans tout ce qu’il entreprend.

Chetiyawardana (alias Mr Lyan), maintes fois récompensé, a exercé une influence sur la scène londonienne du cocktail comme peu d’autres. Il vient d’annoncer une série télévisée, «Mr Lyan’s Taste Tips ».

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Parfois, dans la vie, on n’a envie que d’un steak-frites. Et plus précisément, si l’on en croit l’expérience de l’auteur de ces lignes, du steak-frites du Bistro Freddie, l’adresse de Shoreditch de l’empire gastronomique en pleine expansion de Hamdy, qui compte également le très apprécié Crispin à Soho. Hamdy, qui a commencé par préparer des œufs à l’écossaise à l’université, a insufflé à chacune des adresses qui ont jalonné son ascension fulgurante parmi les grands noms de la restauration londonienne des qualités faciles à reconnaître, mais difficiles à susciter : chaleur, générosité et panache. Autant de qualités qui émanent peut-être tout naturellement de Hamdy lui-même et de la remarquable équipe qui a grandi à ses côtés.

Un objet dont je ne me séparerais jamais est la Triumph TR6 qui appartenait à mon grand-oncle. Il l’a achetée neuve en 1976. Il y a deux ans, il l’a conduite depuis son domicile en Allemagne jusqu’au Royaume-Uni et nous l’a transmise, à mes frères et à moi.

Je décrirais mes goûts personnels comme réfléchis, souvent sobres et guidés par les matériaux. La dimension tactile a quelque chose d’inégalable.

Une chose que j’aurais aimé créer, c’est The French House, à Soho, ainsi que la « chaise bistrot » no 14 de Michael Thonet, datant de 1859.

Une chose qui m’a récemment inspiré, c’est le poulet rôti du marché du samedi à Chamonix, accompagné de pommes de terre cuites dans la graisse du poulet.

La création dont je suis le plus fier, c’est ma fille.

Le conseil que je donnerais à toute personne qui débute serait de se former auprès d’un restaurant ou d’un groupe hôtelier qui l’inspire et de s’imprégner de tout : la culture, le produit, l’énergie.

La tendance la plus galvaudée dans mon domaine, ce sont les pains plats, même si nous en servons…

Le restaurant le plus authentique au monde est Mageirotechneio Taverna Paraga, à Rhodes.

La meilleure façon de dépenser 10 £ est de s’offrir un peu de comté affiné 24 mois avec du vin jaune.

Ce qu’il y a de mieux à Londres, c’est l’héritage de Fergus Henderson et son influence sur la culture gastronomique londonienne.

Le meilleur repas que j’ai mangé ce mois-ci, c’était chez Camille à Borough. Elliot [Hashtroudi] est un magicien.

The Modern House – et son site frère consacré au classique, Inigo – est une agence immobilière de rêve : éditorialisée, esthétique, remarquablement bien sélectionnée et, à sa manière, un excellent panorama de l’évolution des goûts architecturaux du pays

The founder of the Ennismore Group has found his magnum opus in Maison Estelle (and its countryside sister, Estelle Manor) – a project of dazzling depth, ambition, and sumptuous execution.

Chef d’orchestre aux allures de maestro des lieux contemporains les plus emblématiques de Londres, Balazs reste très imité, mais jamais égalé, tant pour ses goûts exigeants que pour sa créativité romanesque. Londres attend avec espoir des nouvelles de la renaissance du Chiltern Firehouse.

Premier assistant designer et collaborateur de longue date de feu Virgil Abloh, Ross est une figure extrêmement influente de la mode internationale. Il a remporté trois British Fashion Awards, deux prix GQ ainsi que le Hublot Design Prize. Ses œuvres ont par ailleurs fait l’objet d’expositions personnelles à la White Cube et figurent dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art et du Victoria & Albert Museum.

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Lorsque Walé Adeyemi a fondé sa marque de streetwear B-side en 1995, il a installé un stand au marché de Camden, en face d’un disquaire. Très vite, les initiés venaient acheter leurs disques de drum and bass dans la boutique, avant de passer chez Walé pour découvrir une « B-side » d’un tout autre genre. Au cours des décennies suivantes, Adeyemi, nommé membre de l’ordre de l’Empire britannique en 2008 pour sa contribution à la mode britannique, a été directeur artistique de New Era et ambassadeur du Prince’s Trust. Il a également habillé des dizaines de grands noms du panthéon musical, parmi lesquels Beyoncé, Outkast, Mos Def, Rihanna, Usher et Missy Elliott.

I would describe my personal taste as “somewhere between the kerb and the boutique”.

Si j’avais pu créer une œuvre en dehors de mon domaine, cela aurait été le film La Haine, pour sa manière de saisir la brutalité de la jeunesse, de l’identité et de la résistance à travers un langage visuel aussi incisif.

The thing I’ve done that makes me proud is the weaving of old black and-white photographs of my parents in 1960s Nigeria into my work. Shot and developed in Lagos – it’s a visual thread between past and present, memory and movement.

Je collectionne des photographies, des baskets, de vieux prospectus, des magazines et de beaux objets artisanaux — tout ce qui a une âme et une histoire, y compris les souvenirs.

An object I would never part with is a perfectly tailored suit. It never goes out of style – classic, time less material.

Le conseil que je donnerais à ceux qui débutent est de profiter du processus. Considérez chaque obstacle comme une étape du parcours. Ne prenez pas les choses trop au sérieux et, surtout, amusez-vous.

La meilleure façon de dépenser 10 £, c’est de monter dans un bus ou un train et de se perdre dans la ville. Laissez Londres vous guider.

Ce que j’ai le plus hâte de faire demain, c’est de me réveiller. C’est toujours le premier cadeau.

Ancienne avocate spécialisée dans les droits humains, Ellie Peugeot insuffle, à travers son studio de design, des références riches et éclectiques ainsi qu’une palette monochrome à certaines des demeures les plus élégantes de Londres et de Paris, sa ville d’adoption.

Les frères (issus d’une véritable dynastie de restaurateurs) sont surtout connus pour le joyeux Caravel, un charmant restaurant flottant sur le Regent’s Canal, où règne l’ambiance d’un dîner sur l’eau.

L’autrice et Vogue collaboratrice se spécialise dans la beauté et les cosmétiques, mais c’est sa singulière maison de ville de Notting Hill, véritable temple baroque et fantaisiste, qui exprime le mieux son goût si particulier.

Depuis longtemps prescriptrice de tendances avec sa marque de mode éponyme, Freud rend aujourd’hui un hommage décalé à l’ancienne profession familiale avec Fashion Neurosis, un nouveau podcast dans lequel ses nombreux invités célèbres se livrent avec une franchise surprenante.

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Sur les sous-verres du Dover, on peut lire : « Un endroit où il fait bon être depuis 2023. » Et les avis sont unanimes. En réalité, l’expérience proposée par ce restaurant de Dover Street, à Mayfair, est bien plus qu’agréable : un lieu feutré et somptueux, porté par un personnel charmant, une carte digne d’un dernier repas (un cheeseburger exceptionnel et de très bonnes pâtes) et une profusion étourdissante de détails soignés, dont la plupart passent inaperçus mais dont la présence se ressent indéniablement. Tout cela tient au regard précis et à l’esprit généreux de Kuczmarski, qui, en trente ans, a gravi tous les échelons de l’hôtellerie-restauration jusqu’à devenir directeur général des opérations du groupe Soho House, avant de voler de ses propres ailes avec The Dover.

Un objet dont je ne me séparerais jamais est l’une de mes deux montres Rolex, que m’a offertes mon épouse Ruby Hammer. Ce n’est pas leur valeur qui compte, mais l’amour qu’elles incarnent.

Je décrirais mes goûts comme classiques, simples et guidés par la qualité.

J’aurais adoré créer une comédie musicale pour le théâtre. Il y a quelque chose de magique dans la rencontre du jeu en direct, de la musique et des éclairages, qui donne au théâtre toute son âme et son atmosphère.

La création dont je suis le plus fier est The Dover. Elle est l’expression de l’expérience que j’ai acquise au cours des 30 dernières années. Des milliers de détails, visibles et invisibles, ont fait de The Dover un classique instantané à Londres.

Le conseil que je donnerais aux autres professionnels de mon secteur est le suivant : soyez passionnés par chaque aspect de votre métier, travaillez dur, suivez votre instinct et, si vous croyez en quelque chose, n’abandonnez jamais. Le tout doit être accompli avec bienveillance et générosité.

Ce qu’il y a de mieux à Londres, c’est que la ville sait rebondir et évolue sans cesse.

Le meilleur repas que j’ai mangé ce mois-ci, c’était à la Taverna Del Marinaio de Portofino, où j’ai dégusté des trofie al pesto (un plat de pâtes local), accompagnées d’environ deux litres de vin de la région : le meilleur.

J’attends avec impatience chaque nouvelle journée, car notre temps sur cette planète est limité. Il est important d’apporter sa contribution, d’apprendre, de faire preuve de bienveillance et, surtout, de profiter de chaque instant de notre vie.

Grâce à son impressionnant et envoûtant ouvrage sur le martini, paru en septembre, Lascelles, la très érudite spécialiste des boissons du FT, a largement contribué à la bonne humeur générale des Londoniens.

Observateur au regard acéré des conventions sociales et des absurdités naturelles de la vie moderne, Smith signe des chroniques et des livres (dont, en 2022, « Men ») qui abordent des sujets très variés tout en faisant preuve d’une précision chirurgicale.

Comptant parmi les architectes d’intérieur les plus recherchées du pays, Sophie Ashby signe des créations éclectiques, épurées et pleines de fraîcheur. Elle célèbre cette année les dix ans de son studio éponyme et vient de publier une magnifique monographie consacrée à son travail.

Le succès constant d’Ilori tient à sa capacité à apporter des couleurs vives et ludiques à une ville réputée pour sa grisaille pluvieuse — un talent brillamment illustré par sa métamorphose éclatante de Piccadilly Circus en août dernier.

Avec Café Francois, installé dans un charmant dédale au cœur de Borough Market, O’Neill et Ryle ont fait découvrir leur univers de brasserie française de rêve à une nouvelle clientèle conquise. Leur poulet rôti à la broche (nous vous recommandons de prendre une merguez en supplément) est tout simplement le meilleur de la ville.

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L’artisan et designer Rio Kobayashi puise les racines de sa créativité dans son enfance au cœur du Japon rural et auprès de ses « parents hippies », comme il l’a confié au magazine Wallpaper à la veille de sa toute première exposition personnelle, en 2023. « Si je voulais un jouet, ils m’envoyaient à l’atelier en me suggérant d’essayer de le fabriquer moi-même. » Aujourd’hui, ses créations sont plus ambitieuses, mais toujours aussi ludiques : un ensemble d’œuvres qui réinvente le mobilier à travers des références éclectiques et un goût assumé pour l’amusement.

Un objet dont je ne me séparerais jamais, c’est ma bague Karl Fritsch – je ne peux pas l’enlever.

Je décrirais mes goûts personnels comme ludiques, beaux, ingénieusement conçus et de grande qualité.

Les personnes dont j’admire le goût sont Tomoyuki Katsurada, Mariah Nielson, Kajsa Ståhl, Caragh Thuring, Maki Suzuki, Kate MacGarry – et tant d’autres personnes inspirantes.

Quelque chose qui m’a récemment inspiré, c’est Jun Miura, romancier et auteur de mangas japonais. Et aussi, faire des étirements le matin.

The creation that makes me the most proud is the next one.

The advice I have for others starting out is to start as early as possible.

L’un de mes endroits préférés au monde est la maison de JB Blunk en Californie, où j’ai passé quelque temps l’année dernière, avec sa vue magnifique sur le lever du soleil et l’aube.

The best way to spend £10 is on a pack of screws.

The best thing about London is the sunshine.

Londres aurait bien besoin de beaucoup plus de soutien aux petites entreprises indépendantes, celles qui peuvent faire naître une culture, des mouvements et de l’effervescence dans la ville.

Le meilleur plat que j’ai mangé ce mois-ci est un sandwich pita « Sabich the King » chez Goldadelux, à Berlin.

Ce que j’ai hâte de faire demain, c’est de prendre l’avion pour Milan à l’occasion de la Design Week. J’ai toujours l’impression d’y retrouver mes anciens camarades de classe, et à cette période de l’année, toute la ville est parée de glycines en fleurs.

Le livre publié en 2021 par la designer d’origine suédoise s’intitulait « Every Room Should Sing » : une ode à la couleur, aux détails pleins de gaieté et à l’imagination débordante qui caractérisent son travail. En janvier dernier, elle a lancé un cours de décoration d’intérieur sur BBC Maestro.

Outre Wendover Partners, son très élégant cabinet de promotion immobilière, Chipperfield s’est récemment illustré par son talent à imaginer certains des lieux contemporains les plus appréciés de Londres, comme le kiosque à journaux Shreeji rénové de Chiltern Street et, désormais, l’excellent Sol’s sur Leinster Terrace.

Le propriétaire du Tramp a rendu à ce haut lieu de la nuit du XXe siècle toute sa splendeur grisante. Hôte accompli et grand prêtre de la fête, il excelle dans deux domaines : les danses improvisées et les excellents cheeseburgers servis tard dans la nuit.

Avec Studio Nicholson, Wakeman a créé une marque plébiscitée dans les cercles qui comptent, tout en conservant une part de mystère et un certain prestige. Minimaliste sans jamais être austère, elle puise sa magie dans l’alliance de la coupe et de la matière.

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L’antenne londonienne de P Johnson se niche sous une rangée de maisons de ville à Fitzrovia, et pourrait passer inaperçue sans le défilé d’hommes visiblement satisfaits d’eux-mêmes qui montent et descendent ses marches en fer avec une élégance nonchalante. Tous sont accueillis par Gavan Lee, un tailleur dont le génie consiste à confectionner pour ses clients tout ce qu’ils désirent, tout en les orientant subtilement vers les coupes et les étoffes qui les mettront le mieux en valeur. Il est ainsi à la fois devin, psychothérapeute, directeur artistique, styliste personnel et confident. Autrement dit : un excellent tailleur.

Ce que je collectionne, ce sont les montres, mais je ne suis pas du genre à m’intéresser aux numéros de référence…

Un objet dont je ne me séparerais jamais est mon alliance. Ou mon appareil photo Ricoh GR2.

Mes goûts personnels sont influencés par la simplicité et le minimalisme, la qualité plutôt que la quantité et l’intemporalité.

La personne qui a le meilleur goût au monde est Bill Nighy. Je n’ai jamais rencontré quelqu’un d’aussi posé et qui ait autant d’élégance. Son goût transparaît dans ses choix de tissus et de coupes.

Quelque chose qui m’a récemment inspiré, c’est le Tunnelbana de Stockholm (le métro). C’est en quelque sorte une immense galerie d’art, et c’est incroyable.

La réalisation dont je suis le plus fier est un costume trois-pièces sur mesure que j’ai confectionné dans le cadre de ma formation à la Savile Row Academy de Maurice Sedwell. C’est l’une des choses les plus extraordinaires, mais aussi les plus difficiles, que j’aie réalisées.

Le conseil que je donnerais à celles et ceux qui débutent, c’est de comprendre que le métier de tailleur ne consiste pas seulement à porter de beaux vêtements et à récolter des mentions J’aime sur Instagram. Lorsque l’on confectionne des vêtements pour un client, cela peut être à l’occasion d’un événement important, et ces vêtements peuvent alors rester associés à des souvenirs marquants.

La meilleure façon de dépenser 10 £, c’est d’acheter une boîte de Kashi chez Omotesando Koffee, à Fitzrovia.

Ce qu’il y a de mieux à Londres, ce sont les musées et galeries gratuits.

Le meilleur plat que j’ai mangé ce mois-ci, c’est le bœuf braisé longuement mijoté de ma femme.

Ce que j’ai le plus hâte de faire demain, c’est de passer du temps avec ma femme et mes enfants.

La newsletter de Nunn, « Vittles », est peut-être la publication la mieux informée et la plus stimulante sur la scène gastronomique londonienne, aussi complexe que kaléidoscopique. Ses essais lyriques et les textes qu’il commande rendent compte avec une grande richesse de la façon dont nous mangeons (vraiment) aujourd’hui.

Royal par le nom comme par nature, King est le grand manitou du bon goût, à la voix douce et aux costumes impeccablement coupés, dont les restaurants – Arlington et The Park – célèbrent le pouvoir d’évasion de la gastronomie.

Attentionné, généreux, affable et doté d’un style personnel distinctif, Casely-Hayford contribue depuis plus de dix ans à l’élégance collective des hommes londoniens.

Qui d’autre aurait pu transformer un magazine très apprécié en un restaurant peut-être encore plus apprécié ? Avec le souci du détail d’un rédacteur en chef et le goût de la dolce vita d’un restaurateur, l’empire Noble Rot poursuit joyeusement son expansion.

C’est souvent la sublime Guinness qui fait les gros titres au Devonshire, le pub moderne le plus couru de Londres. Mais l’autre coup de génie de Rogers, c’est la salle à manger à l’étage, incroyablement conviviale et toujours excellente.

Alison Loehnis, ancienne présidente de Net-a-Porter, a passé 18 ans au sein de ce géant du e-commerce, contribuant à façonner le commerce en ligne mondial grâce à des stratégies innovantes et à des partenariats avec des marques partenaires. Elle devrait rejoindre Mytheresa dans les prochains mois.

Le maître d’hôtel de longue date du Chiltern Firehouse a toujours été l’un de ses principaux atouts : une personnalité d’une amabilité sans faille, au style bien à elle et dotée d’un sens aigu du détail.

Chef audacieux, icône de style à l’élégance désinvolte et désormais marchand de beurre préféré des Londoniens, Straker et son équipe continuent de dépasser toutes les attentes grâce à une cuisine excellente et une énergie inépuisable.

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James Harvey-Kelly habite exactement le genre d’appartement que l’on imagine. Perché au sommet d’une tour moderne de l’est de Londres, il abrite pourtant un kaléidoscope des multiples univers que Harvey-Kelly sait si bien faire surgir : ici, une touche d’Americana preppy ; là, un aperçu de la douceur de vivre provençale ; et une bonne dose d’été anglais dans toute sa splendeur. Dans un monde numérique désorientant, Harvey-Kelly reste farouchement fidèle aux teintes profondes, à la chaleur nostalgique et à ce talent exceptionnel pour saisir un monde disparu qui, pressent-on, pourrait encore subsister — si seulement on parvenait à se faire inviter dans le bon palais toscan.

Un objet dont je ne me séparerais jamais est le Leica M7 que mes parents m’ont offert pour mes 21 ans. J’y ai vu une forme de reconnaissance, tant à mes propres yeux qu’aux leurs, du fait que la photographie était une voie que je pouvais envisager sérieusement.

J’achète beaucoup de ceintures en ce moment, surtout des ceintures western.

Mes goûts personnels sont éclectiques, plutôt classiques, mais sans être guindés. Et je craque pour tout ce qui a une histoire. En ce moment, j’aime regarder des photos de Peter Fonda datant des années 60 et 70. Mon ami Patrick, propriétaire de P Johnson, a lui aussi beaucoup de goût.

La chose que j’aurais aimé inventer, c’est la crêpe de canard laqué de Pékin. C’est le plat le plus parfaitement équilibré qui soit.

Le conseil que je donnerais à ceux qui débutent dans mon domaine est d’utiliser l’appareil photo comme un outil pour explorer et mieux comprendre les sujets qui vous intéressent.

Ce qui est le plus surcoté dans la photographie en ce moment, c’est la photographie argentique. Je plaisante, bien sûr. Mais elle devient parfois un raccourci facile vers une esthétique patrimoniale sans grande recherche.

Parmi les endroits que j’ai visités récemment et que j’ai particulièrement appréciés, il y a la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, le hall et la piscine de l’Aman à Tokyo, ainsi que le bar du Kronenhalle à Zurich.

La meilleure façon de dépenser 10 £, c’est de s’offrir trois huîtres.

Ce que j’ai hâte de faire demain, c’est visiter Paris. Je prendrai probablement un croissant le matin.

Bien qu’issue du monde du conseil en management, Tank a vu Caroline Issa se faire un nom en tant qu’éditrice de magazines, directrice de la mode, consultante créative, créatrice et véritable icône de style.

Le designer, artiste et skateur britannico-nigérian crée des toiles grand format inspirées du street art, ainsi que des caricatures et des fresques murales. En 2023, à seulement 24 ans, il est devenu la plus jeune personne à concevoir la statuette Britannia remise lors de la cérémonie annuelle des BRIT Awards.

Dirty Hit, le label d’Oborne qui accueille The 1975, The Japanese House et Wolf Alice, est le label indépendant le plus passionnant du Royaume-Uni, réputé pour défendre la singularité de ses artistes.

Du Bull au Pelican, en passant par le Hero et Canteen, jusqu’au bar clandestin gastronomique The Fat Badger, tout ce que crée le trio de Public House est systématiquement excellent et totalement irrésistible. Londres s’est enrichie grâce à leurs établissements et à leurs ambitions.

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Le concept initial de Kol avait suscité le scepticisme du milieu de la restauration londonienne : une cuisine mexicaine exécutée avec la précision de la haute gastronomie. Lastra, qui avait auparavant travaillé dans l’emblématique restaurant éphémère de Noma au Mexique, a toutefois rapidement vu sa vision récompensée lorsque Kol a décroché une étoile Michelin en 2022, 14 mois après son ouverture. L’établissement occupe actuellement la 17e place du classement des World’s 50 Best Restaurants, une prouesse à laquelle ont contribué le leadership énergique de Lastra, son utilisation ingénieuse de produits britanniques d’exception et une généreuse dose de mezcal de premier choix.

Je collectionne les cuillères en bois. J’adore manger avec des cuillères en bois. Je trouve qu’elles permettent de mieux apprécier les saveurs.

J’aime les saveurs intenses et surprenantes, tout en appréciant une cuisine saine et sans artifices.

La personne qui a le meilleur goût au monde, c’est mon frère. S’il dit que quelque chose est bon, c’est que ça l’est.

J’adorerais faire un film. J’aime l’idée de réunir des professionnels exceptionnels pour raconter une histoire. Je pense que c’est aussi ce que nous faisons avec la cuisine.

Une source d’inspiration inhabituelle que j’ai eue récemment a été un voyage en train. Écouter un podcast dans le train m’a donné tellement d’idées.

La création récente dont je suis fier, c’est un plat de seiche inspiré d’une noix de coco dégustée sur la plage. Nous assaisonnons la seiche avec de l’huile d’ajonc et du sirop d’aspérule odorante, puis nous la faisons confire pendant moins de deux minutes afin d’obtenir une texture et une saveur proches de celles de la noix de coco.

Mon conseil à celles et ceux qui débutent dans mon domaine est de rester humbles et de saisir chaque occasion d’apprendre quelque chose de nouveau. Je recommande toujours d’essayer d’apprendre au moins une chose par jour.

La meilleure façon de dépenser 10 £ est d’acheter des fleurs à votre petite amie.

Ce qu’il y a de mieux à Londres, c’est sa diversité et le fait de pouvoir essayer de nouvelles choses chaque jour si on le souhaite.

Il faudrait davantage à Londres de cuisine mexicaine et d’ingrédients mexicains de grande qualité.

Le meilleur plat que j’ai mangé ce mois-ci, c’est le pho, que j’ai goûté hier pour la première fois.

Née d’une mère anglaise et d’un père français, Charrière, habituée des Fashion Weeks, cultive depuis longtemps une sensibilité franco-britannique pleine de fantaisie et s’impose comme une voix singulière et influente au milieu de la cacophonie de l’Instasphère.

Lauréate pionnière du prix Turner, Himid développe une œuvre de grande envergure qui aborde les questions de race, d’histoire, de féminisme et de mémoire culturelle. L’année prochaine, elle représentera la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise.

Leurs courtes vidéos publiées sur les réseaux sociaux comptent parmi les plus élégamment réalisées du web : une touche de fantaisie qui masque leur connaissance pointue et privilégiée du monde de la restauration, que Burgess et Warr possèdent tous deux.

Résident des studios de Somerset House, Davies a réalisé le poignant court métrage Lizard, nommé aux BAFTA et primé à Sundance en 2021 — une œuvre emblématique de son exploration sensible de l’identité et du patrimoine culturel.

Avec ses couvertures reconnaissables entre toutes, d’un bleu Yves Klein, et quelques choix éditoriaux audacieux, Testard a transformé Fitzcarraldo Editions, petite maison d’édition née autour d’une table de cuisine, en une référence maintes fois primée qui a donné au monde du livre le coup de fouet dont il avait grand besoin.

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Harry Styles fut l’un des tout premiers clients de Daniel W Fletcher en 2015, lorsqu’il commença à porter la collection de fin d’études du créateur — un soutien qui fit des merveilles pour la marque de ce jeune talent. Fletcher s’est épanoui au cours des dix dernières années grâce à ses créations fantaisistes, intrinsèquement britanniques — pantalons à rayures d’inspiration universitaire légèrement évasés et chemises façon corset, notamment. Son travail est souvent engagé politiquement : pour sa collection printemps-été 2017, Fletcher organisa un faux rassemblement au cours duquel il présenta des vêtements arborant le mot « Stay », prenant ainsi position contre le Brexit. Aujourd’hui installé à Londres, Fletcher dirige sa marque éponyme ainsi que Mithridate, une marque chinoise extrêmement populaire. Il est également directeur de la création d’Ascot, où il montre enfin aux hommes comme aux femmes qu’il est possible de s’amuser malgré des règles guindées.

Un objet dont je ne me séparerais jamais est un tableau que ma grand-mère a peint en Arizona en 1994. Il est accroché dans mon couloir. Avant, il était accroché chez elle et je l’ai toujours adoré, alors elle me l’a offert pour mes 21 ans. Je ne pourrais jamais m’en séparer.

La personne qui a le meilleur goût au monde est Miuccia Prada. Et aussi David Hockney. Personne ne sait aussi bien que lui marier les pois et les rayures.

Une source d’inspiration inhabituelle que j’ai eue récemment, c’était une photo d’Emma Roberts dans la comédie pour ados Wild Child. Elle figure sur mon moodboard pour PS26, ce qui, je crois, a complètement surpris tout le monde au studio !

L’un de mes endroits préférés au monde est la Grande Cour du British Museum. Avec ses immenses marches et tout ce marbre blanc, c’est aussi le lieu dont je rêve pour organiser un défilé de mode.

A thing I’m excited to do tomorrow is to fly home to London and sleep in my own bed!

This article first appeared in the Spring 2025 issue of Gentleman's Journal. Read about it here...