Eine andere Welt: die Bedeutungen hinter Will Martyrs Gemälden
Hier gibt der Künstler Einblicke in eine Auswahl von Werken, die in seiner jüngsten Ausstellung in der Maddox Gallery zu sehen waren.
- Text von: Will M
Meine Gemälde zeigen Momentaufnahmen persönlicher Erinnerungen an Entspannung und Besinnung. Sie werden gesammelt, vermischt und miteinander verschmolzen, um ein Gefühl zeitloser Nostalgie zu erzeugen, geprägt von Verbundenheit, Liebe und Zufriedenheit. In allen Kompositionen ist eine rätselhafte weibliche Figur zu sehen, die Stärke, Jugend und Vitalität verkörpert. Sie wirkt nachdenklich und zugleich vollkommen entspannt; ihre spielerische Haltung ist ungezwungen und ungestellt. „A World Elsewhere“ zeigt drei verschiedene gemalte Motive, die uns vertraut sind: das Spielen mit einem Wasserball am Pool, das Erholen zwischen zwei Ballwechseln am Spielfeldrand oder das Arrangieren eines Blumenstraußes.
Die Darstellung von Wasser spielt in meinem Werk eine zentrale Rolle. Im übertragenen Sinne ist es die Essenz allen Lebens; es reinigt, kühlt und entspannt. Wasser und Licht beleben die Kompositionen und lassen Szenen entstehen, die in geradezu unwirklich perfekten Umgebungen ein Gefühl von Freude und immerwährender Lebendigkeit vermitteln. Die eindringlichen Reflexionen und Spiegelungen im Wasser geben mir die Möglichkeit, mich in komplexen Farbkontrasten zu ergehen, die der Oberfläche des Werks eine enorme Vielschichtigkeit und Tiefe verleihen. In einigen Kompositionen dienen die mosaikartig angeordneten Poolfliesen als perspektivisches Mittel, das den Blick durch das Werk führt.
„Sie hat mich ausgewählt“
200cm x 150cm, Acrylic on canvas
„She chose me“ zeigt eine weibliche Figur im Zentrum der Komposition. Sie sitzt allein da und liest ein Buch, während ihre Füße ins Wasser des Pools tauchen. Hinter ihr geht die Sonne über dem Meer unter und erzeugt ein Farbenmeer. Diese Szene stellt für mich eine persönliche Erinnerung dar, ist aber zugleich allen Betrachtenden vertraut. Wir alle haben solche Momente gesucht und in Ehren gehalten. Die Betrachtenden können ihre eigenen persönlichen Erinnerungen auf die Bildfläche übertragen und sich an diese Zeiten erinnern.
„Ich habe mich in dieses Gefühl verliebt“
200cm x 150cm, Acrylic on canvas
Dieses Gemälde zeigt eine weibliche Figur, die halb in einen Pool eingetaucht ist und vom Betrachter wegschaut. Durch ihre Beinbewegungen entstehen Wellen und Verzerrungen im Wasser. Dahinter leuchtet der Sonnenuntergang in kräftigen Rosa-, Orange- und Violetttönen. Dieser dramatische Kontrast zwischen der Hitze des Himmels und der Kühle des Pools verleiht der Komposition eine beeindruckende Tiefe. Die Schauplätze dieser Werke sind Mischungen aus vielen Orten, die ich besucht und von denen ich geträumt habe. Sie sind überall und nirgendwo.
„Zurück zu unserem Ausgangspunkt“
200cm x 150cm, Acrylic on canvas
Eine Frau sitzt halb untergetaucht in einem Pool und genießt einen Cocktail. Ihre Arme ruhen ausgestreckt auf dem Beckenrand. Von ihrem erhöhten Aussichtspunkt blickt sie bei Sonnenuntergang über das Meer. Unter Wasser erscheint ihr Körper durch die Lichtbrechung verzerrt, während sich ihr Hut und ihre Arme in den Wellen spiegeln. Für mich ist dies ein Moment der Erinnerung, der mich dazu anregt, das Leben, die Schönheit und die Zeit mit den Menschen zu feiern, die wir lieben.
„Abkühlung“ und „Das schenkt mir Frieden“
100cm diameter, Acrylic on canvas
In diesen beiden Tennisgemälden sind die Spielerinnen in den Pausen zwischen den Ballwechseln dargestellt. Die geometrische Begrenzung des Platzes bildet ein perspektivisches Raster, das sich für meine Gemälde besonders gut eignet. Der Blick wird durch das Bild hindurch auf die dahinterliegende Aussicht gelenkt. Die Figuren wirken unbefangen und ganz in den Augenblick versunken. In diesen kreisförmigen Werken dominiert die Figur die Komposition stärker, während der Hintergrund reduziert ist. Wir werden in das Bild hineingezogen und dazu eingeladen, eine persönliche Verbindung zu ihr aufzubauen.
„Du machst mich zu jemandem, von dem ich nie gedacht hätte, dass ich es sein könnte“
150cm diameter, Acrylic on canvas
Zum ersten Mal ist in meinem Werk ein organisches Chaos aus nebeneinander angeordneten Blüten zu sehen. In doppelter Lebensgröße entfalten die Gemälde eine außergewöhnliche Explosion aus Farbe und Detailreichtum. Diese Blumen sind unsterblich, für immer in voller Blüte festgehalten. Sie werden ewig vollkommen, zart und voller Leben sein. Schemenhaft ist eine weibliche Figur zu erkennen, die die Vase umarmt; die üppigen Blumen und das Wasser werden zu ihrem Körper. Das Gemälde erzählt vom Leben in seiner vollsten Entfaltung, von Fruchtbarkeit und Schönheit.
Dieser Beitrag stammt aus der Sommerausgabe 2023 des Gentleman’s Journal. Mehr dazu erfahren Sie hier …
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