Ein Riesenhit auf Disney+, der auf Jilly Coopers gleichnamigem Roman aus dem Jahr 1988 basiert: „Rivals“ ist eine Serie über große Ambitionen in der Medienwelt, insbesondere bei der fiktiven Produktionsfirma Corinium, noch größere Frisuren und die allergrößten Hosen.

Da die Produzenten (darunter Felicity Blunt) ein hervorragend besetztes Ensemble (David Tennant, Aidan Turner, Emily Atack, Danny Dyer, Victoria Smurfit u. a.) zusammengestellt hatten, musste auch einer der besten Kostümbildner der Branche an Bord geholt werden, um jede der einzigartigen Figuren auf besondere Weise und zugleich stilecht im Sinne der Achtzigerjahre auszustatten. Ray Holman war dafür genau der Richtige, denn er hatte bereits die Kostüme für Doctor Who, Broadchurch und Fleabag entworfen.

Die Kostüme sind es – neben den schauspielerischen Leistungen und den überraschenden Wendungen –, die diese Serie so besonders machen. Sie erinnert nostalgisch an die späten Achtziger, als Großbritannien seine goldene Ära erlebte, und gewährt uns einen Einblick in das mondäne Leben in den Cotswolds. Da ist Tennant in Power-Anzügen wie aus einer alten Armani-Werbung, während er sich an seinen Thron klammert, und dann ist da Nafessa Williams, die der Businessmode einen aufreizenden, modernen amerikanischen Touch verleiht. Emily Atack ist (wenn sie denn angezogen ist) die Traumhausfrau eines jeden Mannes, während Lizzie Vereker die biedere Ehefrau mit großen Ambitionen ist.

We sat down with Holman to discuss how he brought the characters, from David Tennant's Tony Baddingham, the station controller at fictional Corinium, to Aidan Turner's Declan O'Hara to life with realism.

Wo haben Sie bei der Suche nach Inspiration angesetzt?

Wir haben uns Originalquellen aus jener Zeit angesehen und dafür meine Zeitschriftensammlung durchforstet, darunter Vogue, Cosmopolitan, The Face, ID sowie verschiedene Einrichtungsmagazine aus meiner Sammlung. Außerdem haben wir zahlreiche Mode- und Benimmbücher herangezogen, etwa The Gentleman, das ich meinem Team während der Dreharbeiten zum Lesen gab. Wir nutzten Bibliotheken, das Internet und sämtliche Fachpublikationen über Accessoires. Ich besitze eine große Sammlung von Kostümbüchern und Zeitschriften, die ich seit meinem Berufseinstieg im Jahr 1984 zusammengetragen habe. Außerdem druckten wir Unmengen von Bildern aus den 80er-Jahren aus und bedeckten damit die Bürowände, um den Schauspielern, Regisseuren und Verantwortlichen ein Gefühl für die damalige Zeit zu vermitteln. Darüber hinaus sichteten wir die Originalbestände sämtlicher Kostümverleiher, um zu sehen, was vorhanden und in gutem Zustand war. Alles, was zu unseren Drehbüchern passte und noch tragbar war, liehen wir aus – insbesondere für die Komparsen, denn die Welt von Rivals ist äußerst bevölkerungsreich.

Wie eng haben Sie sich bei der Charakterisierung an das Buch gehalten?

Wir haben uns teilweise an das Buch gehalten, das uns ursprünglich als Vorlage diente. Gleichzeitig haben wir uns aber auch von den Drehbüchern leiten lassen, und unsere wunderbaren Produzenten haben mir Hinweise dazu gegeben, welche Elemente aus dem Buch wir wirklich aufgreifen wollten. Daher gibt es durchgehend direkte Bezüge, aber wir haben auch einiges ergänzt und neu interpretiert, um es an die Rollen unserer Schauspieler anzupassen.

Bei welchen Figuren hat das Einkleiden am meisten Spaß gemacht?

Ehrlich gesagt hat alles Spaß gemacht, aber besonders viel Freude hatten wir daran, viele der Damenkleider zu entwerfen, zu kopieren und nachzuarbeiten – vor allem die Outfits, die auf Partys und Veranstaltungen getragen wurden. Ich liebe Schneiderkunst, und es war großartig, im Laufe der Serie mit unserem Schneider Chris Kerr an den maßgeschneiderten und konfektionierten Anzügen für die Männer zu arbeiten. Strickmode spielt im Buch eine große Rolle, und es war toll, Kleidungsstücke zu finden, die in unserer Sendung „Cotchester Round Up“ innerhalb der Serie getragen werden konnten. Einige haben wir eigens entworfen, etwa den Hasenpullover für Daysee, die Mohairpullover und den Pullover für unsere Wettermoderatorin, der der Geschichte eine humorvolle Note verleiht. Diese Stücke wurden von Corgi Knitwear in Wales für uns angefertigt. Ich habe Cameron sehr gern eingekleidet – für sie fanden wir viele originale Designerstücke, die wir verwenden konnten –, aber genauso viel Freude hatte ich an Tonys Garderobe für David Tennant, die vollständig maßgeschneidert war.

Alle Figuren sind so unterschiedlich und klar gezeichnet, dass es eine Freude war, sie alle einzukleiden.

Wie spiegelt die Kleidung von Aidan Turners Figur Declan O’Hara dessen Persönlichkeit wider?

Declan, gespielt von Aidan, arbeitet zu Beginn unserer Serie für die BBC und trägt einen grauen Anzug von der Stange. Seine Privatkleidung ist maskulin, unprätentiös und greift mit Cordjacke, irischen Tweedjacken und karierten Hemden klassische Arbeitsstoffe auf. Als er schließlich seine Sendung bei Corinium moderiert, trägt er einen maßgeschneiderten Anzug (aus einem Originalstoff aus den 80er-Jahren) und seine charakteristischen gelben Socken aus dem Buch. Durch seine Kleidung wird also klar zwischen seiner Persönlichkeit vor und hinter der Kamera unterschieden.

Und was ist mit David Tennants Figur und dann mit der von Danny Dyer?

Tony, gespielt von David Tennant, wird im Buch als Bewunderer von „Bugsy Malone“ beschrieben, der seine Anzüge an die dort zu sehenden Nadelstreifenanzüge anlehnt: ein wenig Gangster, selbstbewusst und doch maßgeschneidert und teuer. Er ist sich seines Status unsicher und trägt alles, von Krawattennadeln über Manschettenknöpfe bis hin zu Ärmelhaltern – für Tony gilt: Mehr ist mehr.

Freddie, gespielt von Danny Dyer, hat es ebenfalls aus eigener Kraft geschafft. Er ist clever, und seine Garderobe ist eine Mischung aus den Sachen, die Valerie für ihn kauft, und seinen leicht glänzenden Geschäftsanzügen, die er bei Besprechungen tragen muss. Wenn es um Technologie geht, weiß er, wovon er spricht. Ich liebe seine zeittypischen Poloshirts aus modernen Stoffen und seine Digitaluhr. Er ist ein wahrhaft vielseitiger, fürsorglicher Mensch, und das spiegelt sich auch in seiner Kleidung wider.

Gab es bei den Kostümen irgendwelche Herausforderungen?

The challenges were to get the colour pallet and feel for the series right. We wanted colour but not primary colour, we wanted shoulder pads but only when needed and more than anything I wanted it to be grounded. Our characters live in The Cotswolds, they range from a Lord and Lady through to the family who wait, clean and serve them and, we have the workers at the TV station. The other thing I needed was for it all to look natural especially for Rupert, effortless on everyone. Hopefully the Supporting Artists do just that, they paint the period without jumping out of the screen. Every episode has a different “big event” in it and those were really challenging because they are all so varied ranging from the garden party through to the end debate via a beauty pageant, I think we managed to make them all suitably different and yet still very British.

Was hat Ihnen an der Gestaltung der Kostüme für „Rivals“ am meisten Freude bereitet?

I enjoyed revisiting my 20’s while doing Rivals, I lived it and so it was a great privilege to represent it through a modern lens and I really enjoyed the broad range of costumes we were able to explore from the television workers at Corinium to the hunt and the Spanish episode.

Wie haben Sie die Uhren beschafft? Und was sagt jede einzelne über die Figuren aus?

Darauf gibt es eine ausführliche Antwort. Ich habe eine gute Freundin namens Natalia Georgiadou, die auf die Ausstattung von Produktionen mit Garderobe spezialisiert ist. Sie stellte den Kontakt zu Omega und Longines her. Beide waren sehr hilfsbereit und schickten uns aus der Schweiz eine Auswahl an Uhren, die wir verwenden konnten. Entscheidend war vor allem, dass die Modelle bereits zur damaligen Zeit oder davor existiert hatten. Bei den Sonnenbrillen gingen wir genauso vor, und Ray-Ban unterstützte uns enorm. Lord Tony Baddingham (David Tennant) trägt eine auffällige Uhr, während Rupert Campbell-Black (Alex Hassell) eine Longines mit Lederarmband trägt – nicht protzig, aber eindeutig teuer und geschmackvoll.

Lizzie Vereker (Katherine Parkinson) kaufte sich ihre Omega-Uhr zur Veröffentlichung ihres ersten Romans und liebt sie. Declan O’Hara (Aidan Turner) hat eine „Uhr für den privaten Gebrauch“ und eine „Uhr für öffentliche Auftritte“, wobei Letztere etwas auffälliger und maskuliner wirkt.

Freddie Jones (Danny Dyer) trägt eine goldene Digitaluhr von Timex, die seine Begeisterung für Technik und alles Futuristische zum Ausdruck bringt. Zugleich steht das goldene Gehäuse als Symbol für neureichen Wohlstand. Lady Monica Baddingham (Claire Rushbrook) besitzt eine „Alltagsuhr“, eine alte Rolex-Militäruhr aus dem Ersten Weltkrieg, und als „Abenduhr“ eine edwardianische Uhr aus Roségold mit Perlmuttintarsien. Beide stammen aus meiner Sammlung und spiegeln sowohl ihre Liebe zu Antiquitäten als auch ihre Kindheit in einer alteingesessenen wohlhabenden Familie wider.

Charles Fairburn (Gary Lamont) is most likely wearing his father’s watch which isn’t that old, but it comforts him especially as he’s taking care of his mother who is suffering from memory loss. James Vereker (Oliver Chris) has a gold and flashy watch like him, it’s just a bit vain…

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