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Die Geschmacksmacher 2025
Unser jährlicher Überblick über Londons größte, schillerndste und einflussreichste kulturelle Trendsetter – von Essen über Mode bis hin zu Möbeln
- Text von: Joseph Bullmore
- Fotografie: Barney Curran
- Styling: Zak Maoui
Die diesjährige Ausgabe unserer jährlichen Tastemakers-Liste, die nun bereits zum siebten Mal erscheint, wird ihrem Namen wohl besser gerecht als je zuvor. Die Aufgabe war wie immer einfach: eine interessante Liste von Menschen zusammenzustellen, die im vergangenen Jahr maßgeblich beeinflusst haben, wie London aussieht, sich anfühlt, isst, trinkt, sich kleidet und klingt.
Diesmal liegt ein besonderer Schwerpunkt auf „Geschmack“ – und zwar ganz wörtlich: mit einem reichhaltigen Aufgebot an Persönlichkeiten aus Hotellerie, Gastronomie und Getränkebranche. Aber auch auf dem „Machen“, denn viele der Menschen, die wir hier ausgewählt haben, gehören zur echten Ärmel-hochkrempeln-und-anpacken-Fraktion. Gemeinsam stehen sie für eine Kulturmetropole, die – allen gegenteiligen Unkenrufen zum Trotz – nach wie vor kühn, lebendig und ambitioniert ist.
Alle Porträtierten tragen Sunspel, sunspel.com
Hannah Crosbie, Weinautorin
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In Hannah Crosbies Corker, ihrem „zutiefst unseriösen Weinbuch“, überträgt die Autorin die Besessenheit der Weinwelt von passenden Kombinationen auf Situationen aus dem echten Leben. Welchen Wein sollte man trinken, wenn man gerade verlassen wurde? Oder wenn man im Flugzeug sitzt? Oder bei einem Date, das schiefgeht? Oder wenn man zum allerersten Mal die Schwiegereltern kennenlernt? Wie auch Crosbies übrige Texte (Ende letzten Jahres wurde sie zur neuen Weinkritikerin des Guardian ernannt) vermittelt dieses hervorragende Buch eine weise (und vielleicht sogar ein wenig ernsthafte) Wahrheit: Der Wein, den wir trinken, ist sehr, sehr viel mehr als einfach nur der Wein, den wir trinken.
Meinen persönlichen Geschmack würde ich so beschreiben: „Als würde Michèle Lamy einen Meme-Account betreiben.“
Die Person mit dem besten Geschmack, die ich kenne, ist meine Freundin, die Kreativdirektorin L’Oyin Ogunbusola. Alles, was sie anfasst, wird cool.
Eine kreative Sache, die ich gerne können würde, ist Zeichnen.
Etwas Überraschendes, das mich kürzlich inspiriert hat, war „The Lark Ascending“ von Ralph Vaughan Williams. Ich habe es mir noch einmal angehört, und es hat mich zu Tränen gerührt.
Am meisten stolz bin ich darauf, dass die am zweithäufigsten gegoogelte Suchanfrage zu mir „Hannah Crosbie Eltern“ lautet. Man weiß, dass man erfolgreich ist, wenn die Leute nicht glauben können, dass man kein Nepo-Baby ist.
Mein Rat an alle, die gerade erst anfangen, lautet: Kümmert euch nicht darum, was andere von euch denken. Seid nett.
Zu meinen Lieblingsorten auf der Welt gehören das Griffin in Fletching, das Palmerston in Edinburgh, das Sidmouth Folk Festival, das Drapers Arms im Sommer. Und Marseille.
Am besten gibt man 10 £ aus für 10 Packungen Sweet Chilli Sensations.
Das Beste an London ist, dass alle es trotz allem schaffen, dass es funktioniert.
Das beste Essen, das ich diesen Monat hatte, war meine erste Portion Ramen in Tokio.
Worauf ich mich morgen am meisten freue, ist mein Termin für eine Botox-Behandlung des Kaumuskels. Mein Kiefer bringt mich um.
Endo Kazutoshi, Küchenchef
Kazutoshi wurde in Yokohama geboren und ist Sushi-Meister in dritter Generation. Seine Kunst ist der traditionsreiche Edomae-Sushi-Stil, eine Spezialität, die es so nur in Tokio gibt. Heute kommt London in den Genuss seines Genies: Kioku by Endo und Endo at the Rotunda stehen ganz oben auf der Wunschliste vieler Feinschmecker.
Dom Fernando, Gastronom
In einem tropisch-modernistischen Meisterwerk in Soho begeistert Dom Fernandos Paradise seine Gäste seit 2019 mit einer betörenden Interpretation der modernen sri-lankischen Küche. Unter der Leitung des charismatischen Fernando und getragen von einem außergewöhnlichen Degustationsmenü wird es seinem Namen mehr als gerecht.
Anna Tobias, Köchin
Anna Tobias vom Café Deco verfeinerte ihr beachtliches Können bei Größen wie Margot Henderson, Ruth Rogers und Jeremy Lee. Sie ist bekannt für ihre unverwechselbare kulinarische Handschrift, bei der einfache Zutaten und eine angenehm schnörkellose Präsentation im Mittelpunkt stehen.
Erchen Chang, Küchenchefin
Die Restaurantgruppe BAO eilt weiter von Erfolg zu Erfolg – nicht zuletzt dank Changs kunstvollem Ansatz, traditionelle taiwanische Aromen mit zeitgemäßem Esprit und einer Prise Wohlfühlküche neu zu interpretieren.
Jeremy Chan und Iré Hassan-Odukale, Küchenchefs
Küchenchef Jeremy Chan und Restaurantdirektor Iré Hassan-Odukale eröffneten 2017 das Ikoyi, das schon bald mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnet wurde und Platz 42 auf der Liste „The World’s 50 Best Restaurants“ belegte. Jeremy Chan kreiert eine auf Gewürzen basierende Küche, die sich an der britischen Mikrosaisonalität orientiert: langsam angebautes, besonders aromatisches Gemüse, nachhaltig mit der Leine gefangener Fisch und gereiftes Rindfleisch heimischer Rassen.
Monica Berg und Alex Kratena, Barkeeper
Die Old-Street-Bar Tayēr + Elementary von Berg und Kratena belegte 2022 den zweiten Platz auf der Liste der World’s 50 Best Bars – zweifellos, weil das Paar offenbar so viel Herzblut in alles steckt, was es tut.
Ryan Chetiyawardana, Mixologe
Der vielfach ausgezeichnete Chetiyawardana (alias Mr Lyan) hat die Londoner Cocktailszene geprägt wie kaum ein anderer. Gerade hat er eine Fernsehserie angekündigt: „Mr Lyan’s Taste Tips“.
Dom Hamdy, Gastronom, Bistro Freddie et al.
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Manchmal will man im Leben einfach nur Steak frites. Und nach Erfahrung dieses Autors ganz besonders die Steak frites im Bistro Freddie – dem Shoreditch-Ableger von Hamdys wachsendem Restaurantimperium, zu dem auch das beliebte Crispin in Soho gehört. Hamdy, der während seines Studiums zunächst Scotch Eggs zubereitete, hat jedem seiner Lokale auf seinem rasanten Aufstieg in die erste Liga der Londoner Gastronomie etwas verliehen, das leicht zu erkennen, aber schwer heraufzubeschwören ist: Wärme, Großzügigkeit und Esprit. All das geht vielleicht ganz natürlich von Hamdy selbst und dem hervorragenden Team aus, das gemeinsam mit ihm gewachsen ist.
Ein Gegenstand, von dem ich mich niemals trennen würde, ist der Triumph TR6, der meinem Großonkel gehörte. Er kaufte ihn 1976 als Neuwagen. Vor zwei Jahren fuhr er damit von seinem Zuhause in Deutschland nach Großbritannien und vermachte ihn meinen Brüdern und mir.
Meinen persönlichen Geschmack würde ich als durchdacht, oft zurückhaltend und materialorientiert beschreiben. Haptik ist einfach unschlagbar.
Etwas, das ich gerne selbst geschaffen hätte, ist das French House in Soho, zusammen mit Michael Thonets „Bistrostuhl“ Nr. 14 von 1859.
Etwas, das mich kürzlich inspiriert hat, war das Grillhähnchen auf dem Samstagsmarkt in Chamonix, dazu Kartoffeln, die im herabtropfenden Hühnerfett gegart wurden.
Meine Schöpfung, auf die ich am meisten stolz bin, ist meine Tochter.
Mein Rat an alle, die gerade erst anfangen, lautet: Lernt von einem Restaurant oder Gastronomieunternehmen, das euch inspiriert, und nehmt alles in euch auf: die Kultur, das Produkt, die Energie.
Der am meisten überstrapazierte Trend in meiner Branche sind Fladenbrote, auch wenn wir sie selbst servieren …
Das authentischste Restaurant der Welt ist die Mageirotechneio Taverna Paraga auf Rhodos.
Am besten gibt man 10 £ für ein wenig 24 Monate gereiften Comté mit Vin Jaune aus.
Das Beste an London ist Fergus Hendersons Vermächtnis und sein Einfluss auf Londons Esskultur.
Das beste Essen, das ich diesen Monat hatte, war im Camille in Borough – Elliot [Hashtroudi] ist ein Zauberer.
Matt Gibberd, Gründer
The Modern House – und die auf klassische Immobilien spezialisierte Schwesterseite Inigo – ist ein Immobilienmakler wie aus dem Bilderbuch: redaktionell aufbereitet, wunderschön, hervorragend kuratiert und auf seine Art ein ausgezeichneter Überblick über den Wandel des architektonischen Geschmacks im Land.
Sharan Pasricha MBE, Hospitality-Unternehmer
Der Gründer der Ennismore Group hat mit Maison Estelle (und dessen ländlichem Pendant Estelle Manor) sein Opus magnum geschaffen – ein Projekt von beeindruckender Tiefe, großem Ehrgeiz und prachtvoller Umsetzung.
André Balazs, Hotelier
Als maestrohafter Dirigent der legendärsten modernen Hotspots Londons werden Balazs’ anspruchsvoller Geschmack und seine romanhafte Kreativität zwar vielfach nachgeahmt, aber nie übertroffen. London wartet hoffnungsvoll auf Neuigkeiten zur Wiederauferstehung des Chiltern Firehouse.
Samuel Ross MBE, Designer
Als erster Designassistent und langjähriger Weggefährte des verstorbenen Virgil Abloh zählt Ross zu den einflussreichsten Persönlichkeiten der internationalen Modewelt. Er wurde mit drei British Fashion Awards, zwei GQ-Awards und dem Hublot Design Prize ausgezeichnet. Seine Kunst war zudem in Einzelausstellungen bei White Cube zu sehen und ist Teil der ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art und des Victoria & Albert Museum.
Walé Adeyemi, Designer und Kreativdirektor
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Als Walé Adeyemi 1995 sein Streetwear-Label B-side gründete, eröffnete er auf dem Camden Market gegenüber einem Plattenladen einen Stand. Schon bald kauften Eingeweihte in dem Laden ihre Drum-and-Bass-Platten – und schauten danach bei Walé vorbei, um eine B-Seite ganz anderer Art zu entdecken. In den Jahrzehnten seither war Adeyemi, der 2008 für seine Verdienste um die britische Mode mit dem MBE ausgezeichnet wurde, Kreativdirektor von New Era und Botschafter des Prince’s Trust. Zudem stylte er zahlreiche Größen des Musikolymps, darunter Beyoncé, Outkast, Mos Def, Rihanna, Usher und Missy Elliott.
Meinen persönlichen Geschmack würde ich so beschreiben: „irgendwo zwischen Straßenrand und Boutique“.
Wenn ich etwas außerhalb meines Fachgebiets hätte erschaffen können, dann wäre es der Film La Haine gewesen – weil er die Unverfälschtheit der Jugend, Identität und Widerstand mit einer so prägnanten Bildsprache eingefangen hat.
Was mich an meiner Arbeit besonders stolz macht, ist die Einbindung alter Schwarz-Weiß-Fotografien meiner Eltern aus dem Nigeria der 1960er-Jahre. Aufgenommen und entwickelt in Lagos, bilden sie einen visuellen Faden zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerung und Bewegung.
Ich sammle Fotografien, Sneaker, alte Flyer, Zeitschriften und kunstvoll gefertigte Objekte – alles, was Seele und eine Geschichte hat, einschließlich Erinnerungen.
Ein Gegenstand, von dem ich mich niemals trennen würde, ist ein perfekt geschneiderter Anzug. Er kommt nie aus der Mode – ein klassisches, zeitloses Stück.
Mein Rat an alle, die gerade erst anfangen, lautet: Genießt den Prozess. Betrachtet jedes Hindernis als Teil des Weges. Nehmt es nicht zu ernst – und habt vor allem Spaß.
Die beste Art, 10 £ auszugeben, ist in einen Bus oder Zug zu steigen und sich in der Stadt treiben zu lassen. Lass dich von London leiten.
Worauf ich mich morgen am meisten freue, ist aufzuwachen. Das ist immer das erste Geschenk.
Ellie Peugot, Designerin
Die ehemalige Menschenrechtsanwältin Peugeot verleiht mit ihrem Designstudio einigen der elegantesten Häuser in London und ihrer heutigen Wahlheimat Paris durch vielfältige, eklektische Bezüge und eine monochrome Farbpalette einen unverwechselbaren Stil.
Fin und Lorcan Spiteri, Gastronomen
Die Brüder (Spross einer wahren Gastronomiedynastie) sind vor allem für das lebensfrohe Caravel bekannt, ein charmantes schwimmendes Restaurant auf dem Regent’s Canal, das die Atmosphäre einer Dinnerparty auf dem Wasser versprüht.
Tish Weinstock, Redakteurin
Die Autorin und Vogue-Redakteurin ist auf Schönheit und Kosmetik spezialisiert – doch ihr außergewöhnliches Stadthaus in Notting Hill, ein barocker, verspielter Tempel, bringt ihren unverwechselbaren Geschmack am besten zum Ausdruck.
Bella Freud, Designerin
Freud, die mit ihrem gleichnamigen Modelabel seit Langem als Stilikone gilt, erweist dem alten Familienmetier nun auf skurrile Weise ihre Reverenz – mit Fashion Neurosis, einem neuen Podcast, der überraschend viel über seine zahlreichen prominenten Gäste preisgibt.
Martin Kuczmarski, Gastronom, The Dover
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Auf den Untersetzern im The Dover steht: „A good place to be since 2023.“ Und die Bewertungen stimmen dem aus vollem Herzen zu. Tatsächlich ist das Erlebnis in dem Restaurant in der Dover Street im Londoner Stadtteil Mayfair weit mehr als nur gut: ein sinnlicher, wunderschöner Ort mit charmantem Personal, einer Speisekarte, die eines letzten Mahls würdig wäre (ein außergewöhnlicher Cheeseburger, sehr gute Pasta), und einer schwindelerregenden Fülle liebevoller Details, von denen die meisten zwar unbemerkt bleiben, aber keineswegs ohne Wirkung. All das ist Kuczmarskis präzisem Blick und großzügigem Wesen zu verdanken. Über drei Jahrzehnte arbeitete er sich durch sämtliche Ebenen der Gastronomie- und Hotelbranche bis zum Group Chief Operating Officer von Soho House hoch, bevor er sich mit The Dover selbstständig machte.
Ein Gegenstand, von dem ich mich niemals trennen würde, ist eine meiner beiden Rolex-Uhren, die mir meine Frau Ruby Hammer geschenkt hat. Es geht nicht um ihren Wert, sondern um die Liebe, die hinter diesen Geschenken steckt.
Ich würde meinen Geschmack als klassisch, schlicht und von hoher Qualität geprägt beschreiben.
Ich hätte sehr gerne ein Musical fürs Theater geschaffen. Es hat etwas Magisches, wenn Schauspiel, Musik und Beleuchtung live zusammenkommen und so die Seele und Atmosphäre des Theaters entstehen lassen.
Die Kreation, auf die ich am stolzesten bin, ist The Dover. Darin spiegeln sich meine Erfahrungen aus den vergangenen 30 Jahren wider. Tausende sichtbare und unsichtbare Details haben The Dover auf Anhieb zu einem Londoner Klassiker gemacht.
Mein Rat an andere in meinem Berufsfeld lautet: Begeistern Sie sich für jeden Aspekt Ihrer Arbeit, arbeiten Sie hart, vertrauen Sie Ihrem Bauchgefühl und geben Sie niemals auf, wenn Sie an etwas glauben. All dies sollte mit Freundlichkeit und Großzügigkeit geschehen.
Das Beste an London ist die Widerstandsfähigkeit und der stetige Wandel der Stadt.
Das beste Essen, das ich diesen Monat hatte, gab es in der Taverna Del Marinaio in Portofino. Dort hatte ich Trofie al Pesto (ein lokales Pastagericht), dazu etwa zwei Liter Wein aus der Region – einfach das Beste.
Ich freue mich auf jeden Tag, denn unsere Zeit auf diesem Planeten ist begrenzt. Es ist wichtig, einen Beitrag zu leisten, zu lernen, freundlich zu sein und vor allem jede Minute unseres Lebens zu genießen.
Alice Lascelles, Getränkeautorin
Mit ihrem beeindruckenden und bezaubernden Buch über den Martini trug Lascelles, die überaus sachkundige Getränkeautorin der FT, im September erheblich zur allgemeinen Heiterkeit in London bei.
Raven Smith, Kolumnist
Als scharfsinniger Beobachter gesellschaftlicher Konventionen und der natürlichen Absurditäten des modernen Lebens deckt Smith in seinen Kolumnen und Büchern (darunter das 2022 erschienene Werk „Men“) ein breites Themenspektrum ab und bleibt dabei stets messerscharf fokussiert.
Sophie Ashby, Designerin
Ashby gehört zu den gefragtesten Innenarchitektinnen des Landes. Ihre Entwürfe sind eklektisch, klar und erfrischend schwungvoll. In diesem Jahr feiert ihr gleichnamiges Studio sein zehnjähriges Bestehen, und soeben ist eine wunderschöne Monografie über ihr Werk erschienen.
Yinka Ilori MBE, Designer
Iloris anhaltender Erfolg besteht darin, einer Stadt, die für ihr regnerisches Grau bekannt ist, kräftige, verspielte Farben zu verleihen – sein Genie zeigte sich beispielhaft in der farbenfrohen Inszenierung des Piccadilly Circus im vergangenen August.
Francois O’Neill, Gastronom, und Matthew Ryle, Küchenchef
Mit dem Café Francois an seinem reizvollen, verwinkelten Standort im Borough Market haben O’Neill und Ryle ihre traumhafte französische Brasserie-Welt einem dankbaren neuen Publikum zugänglich gemacht. Ihr Hähnchen vom Drehspieß (wir empfehlen, die zusätzliche Merguez-Wurst zu bestellen) ist das allerbeste der Stadt.
Rio Kobayashi, Möbelbauer
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Der Kunsthandwerker und Designer Rio Kobayashi führt seine kreativen Wurzeln auf seine Kindheit im ländlichen Japan und seine „Hippie-Eltern“ zurück, wie er dem Magazin Wallpaper kurz vor seiner allerersten Einzelausstellung im Jahr 2023 erzählte. „Wenn ich ein Spielzeug wollte, schickten sie mich in die Werkstatt und schlugen vor, ich solle versuchen, es selbst zu bauen.“ Heute sind seine Kreationen ambitionierter, aber nicht weniger verspielt – ein Werk, das Möbel mit eklektischen Bezügen und unverhohlener Freude neu erfindet.
Ein Gegenstand, von dem ich mich niemals trennen würde, ist mein Ring von Karl Fritsch – ich kann ihn einfach nicht ablegen.
Meinen persönlichen Geschmack würde ich als verspielt, schön, raffiniert gestaltet und hochwertig beschreiben.
Zu den Menschen, deren Geschmack ich bewundere, gehören Tomoyuki Katsurada, Mariah Nielson, Kajsa Ståhl, Caragh Thuring, Maki Suzuki, Kate MacGarry – und viel zu viele weitere inspirierende Menschen.
Etwas, das mich kürzlich inspiriert hat, ist Jun Miura, ein japanischer Schriftsteller und Comiczeichner. Außerdem morgendliche Dehnübungen.
Die Kreation, auf die ich am stolzesten bin, ist die nächste.
Mein Rat an andere, die gerade erst anfangen, lautet: so früh wie möglich anzufangen.
Einer meiner Lieblingsorte auf der Welt ist das Haus von JB Blunk in Kalifornien, wo ich letztes Jahr einige Zeit verbracht habe und die wunderschöne Aussicht bei Sonnenaufgang und in der Morgendämmerung genießen konnte.
Am besten gibt man 10 £ für eine Packung Schrauben aus.
Das Beste an London ist der Sonnenschein.
London könnte viel mehr Unterstützung für kleine unabhängige Unternehmen gebrauchen – jene, die Kultur, Bewegungen und Begeisterung in der Stadt schaffen können.
Das beste Essen, das ich diesen Monat hatte, war ein „Sabich the King“-Pita-Sandwich bei Goldadelux in Berlin.
Worauf ich mich morgen besonders freue, ist zur Design Week nach Mailand zu fliegen. Es fühlt sich immer wie ein Wiedersehen mit meinen ehemaligen Kommilitonen an, und zu dieser Jahreszeit ist die ganze Stadt von blühendem Blauregen überzogen.
Beata Heuman, Innenarchitektin
Das 2021 erschienene Buch der in Schweden geborenen Designerin trägt den Titel „Jeder Raum sollte singen“ – eine Hommage an die Farben, die verspielten Details und die schier grenzenlose Fantasie ihrer Arbeit. Im Januar dieses Jahres veröffentlichte sie bei BBC Maestro einen Kurs über Innenarchitektur.
Gabriel Chipperfield, Projektentwickler
Neben Wendover Partners, seinem äußerst cleveren Projektentwicklungsbüro, zeigt sich Chipperfields jüngstes Genie in der Gestaltung einiger der beliebtesten modernen Orte Londons – etwa dem neu konzipierten Shreeji News in der Chiltern Street und nun auch dem hervorragenden Sol’s in der Leinster Terrace.
Luca Maggiore, Clubbesitzer
Der Besitzer des Tramp hat dem legendären Nachtclub aus dem 20. Jahrhundert zu neuem Glanz verholfen – ein vollendeter Gastgeber und Hohepriester des Vergnügens, dessen größte Stärken spontanes Tanzen und ein ausgesprochen guter Cheeseburger zu später Stunde sind.
Nick Wakeman, Gründer, Studio Nicholson
Mit Studio Nicholson hat Wakeman eine Marke geschaffen, die in den richtigen Kreisen geschätzt wird und sich dennoch eine gewisse geheimnisvolle Exklusivität bewahrt. Minimalistisch, aber nie steril – Wakemans Magie liegt in der Kombination aus Passform und Material.
Gavan Lee, Schneider, P Johnson
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P Johnsons Londoner Niederlassung liegt unterhalb einer Reihe von Stadthäusern in Fitzrovia, und man könnte sie glatt übersehen, wäre da nicht die Prozession selbstzufriedener Männer, die die eisernen Stufen hinauf- und hinunterstolzieren. Sie alle werden von Gavan Lee empfangen, einem Schneider, dessen Genie darin besteht, seinen Kunden genau das anzufertigen, was sie sich wünschen – und sie dabei behutsam zu den Schnitten und Stoffen zu führen, die ihnen am besten stehen. So ist er Wahrsager, Psychotherapeut, Kreativdirektor, persönlicher Stilberater und Vertrauter in einem. Oder anders gesagt: ein sehr guter Schneider.
Ich sammle Uhren, aber ich bin keiner, der sich für Referenznummern interessiert …
Ein Gegenstand, von dem ich mich niemals trennen würde, ist mein Ehering. Oder meine Ricoh-GR2-Kamera.
Mein persönlicher Geschmack ist geprägt von Schlichtheit und Minimalismus, Qualität statt Quantität und Zeitlosigkeit.
Der Mensch mit dem besten Geschmack der Welt ist Bill Nighy. Ich habe noch nie jemanden getroffen, der so bodenständig ist und zugleich eine solche Eleganz ausstrahlt. Sein Geschmack zeigt sich in der Wahl der Stoffe und Schnitte.
Etwas, das mich kürzlich inspiriert hat, war die Stockholmer Tunnelbana (U-Bahn). Sie ist im Grunde eine sehr lange Kunstgalerie und einfach unglaublich.
Das Werk, auf das ich am meisten stolz bin, ist ein maßgeschneiderter dreiteiliger Anzug, den ich im Rahmen meiner Ausbildung an Maurice Sedwells Savile Row Academy angefertigt habe. Es war eine der unglaublichsten, aber auch anspruchsvollsten Arbeiten, die ich je gemacht habe.
Mein Rat an alle, die gerade erst anfangen, lautet: Beim Schneiderhandwerk geht es nicht nur darum, schöne Kleidung zu tragen und Likes auf Instagram zu bekommen. Wenn man Kleidung für einen Kunden anfertigt, kann sie für einen besonderen Anlass bestimmt sein. Dadurch können mit diesen Kleidungsstücken prägende Erinnerungen verbunden sein.
Am besten gibt man 10 £ aus für eine Schachtel Kashi von Omotesando Koffee in Fitzrovia.
Das Beste an London sind die kostenlosen Museen und Galerien.
Das Beste, was ich diesen Monat gegessen habe, ist das langsam geschmorte Rindfleisch meiner Frau.
Worauf ich mich morgen am meisten freue, ist Zeit mit meiner Frau und meinen Kindern zu verbringen.
Jonathan Nunn
Nunns Newsletter „Vittles“ ist vielleicht die fundierteste und anregendste Publikation in Londons komplexer und kaleidoskopischer kulinarischer Welt – ihr Herausgeber fängt mit seinen poetischen Essays und Auftragsarbeiten facettenreich ein, wie wir heute (wirklich) essen.
Jeremy King, Gastronom
Königlich im Namen wie im Wesen ist King der leise sprechende, stets makellos gekleidete Großmeister des guten Geschmacks, dessen Restaurants – Arlington und The Park – Oden an die Kraft des Essens sind, uns in andere Welten zu versetzen.
Charlie Casely-Hayford, Designer
Aufmerksam, großzügig und umgänglich, mit einem unverwechselbaren persönlichen Stil, hat Casely-Hayford seit mehr als einem Jahrzehnt maßgeblich zum guten Kleidungsstil der Londoner Männer beigetragen.
Dan Keeling und Mark Andrew, Gastronomen und Verleger, Noble Rot
Wer sonst könnte aus einem beliebten Magazin ein womöglich noch beliebteres Restaurant machen? Mit dem Blick eines Redakteurs fürs Detail und dem Gespür eines Gastronomen für die schönen Dinge des Lebens setzt der Noble-Rot-Komplex seinen fröhlichen Siegeszug fort.
Oisín Rogers, Gastwirt, The Devonshire
Im The Devonshire, Londons erfolgreichstem modernen Pub, sorgt oft das hervorragende Guinness für Schlagzeilen – doch Rogers’ anderes großes Talent zeigt sich im unglaublich heiteren und stets ausgezeichneten Speisesaal im Obergeschoss.
Alison Loehnis, ehemalige CEO & Präsidentin, YOOX Net-a-Porter
Die ehemalige Net-a-Porter-Präsidentin Alison Loehnis war 18 Jahre lang bei dem E-Commerce-Giganten tätig und prägte den weltweiten Onlinehandel mit innovativen Strategien und Markenpartnerschaften. In den kommenden Monaten wird sie zu Mytheresa wechseln.
Max Harrison, Front-of-House
Der langjährige Maître d’ im Chiltern Firehouse zählt seit jeher zu den größten Anziehungspunkten des Hauses – ein stets freundlicher Gastgeber mit unverwechselbarem persönlichem Stil und einem ausgeprägten Blick fürs Detail.
Tom Straker, Küchenchef
Mutiger Koch, verwegene Stilikone und inzwischen Londons beliebtester Butterhändler: Straker und sein Team übertreffen den Hype weiterhin mit exzellentem Essen und unermüdlicher Energie.
James Harvey-Kelly, Fotograf
Wearing Sunspel, sunspel.com
James Harvey-Kellys Wohnung ist genau so, wie man sie sich erhoffen würde. Sie liegt ganz oben in einem modernen Hochhaus im Osten Londons, doch in ihrem Inneren entfaltet sich ein Kaleidoskop jener vielen Welten, die Harvey-Kelly so meisterhaft heraufzubeschwören versteht – hier ein Hauch adretter Americana, dort ein Stück provenzalischer Lebensart und dazu eine Prise gehobener englischer Sommerfrische. In einer verwirrenden digitalen Welt bleibt Harvey-Kelly unbeirrbar: mit satten Farbtönen, nostalgischer Wärme und einem genialen Gespür dafür, eine verlorene Welt einzufangen, die, so meint man, vielleicht doch noch fortbestehen könnte – wenn man nur in den richtigen toskanischen Palazzo eingeladen würde.
Ein Gegenstand, von dem ich mich niemals trennen würde, ist die Leica M7, die mir meine Eltern zu meinem 21. Geburtstag geschenkt haben. Es fühlte sich wie eine Bestätigung an – sowohl für mich selbst als auch von ihrer Seite –, dass ich die Fotografie ernsthaft verfolgen könnte.
Ich kaufe zurzeit viele Gürtel, insbesondere Westerngürtel.
Mein persönlicher Geschmack ist vielseitig – eher klassisch, aber nicht spießig. Und ich habe eine Schwäche für alles, was eine Geschichte erzählt. Zurzeit schaue ich mir gerne Bilder von Peter Fonda aus den 60er- und 70er-Jahren an. Auch mein Freund Patrick, dem P Johnson gehört, hat einen wunderbaren Geschmack.
Was ich gerne erfunden hätte, ist der Pfannkuchen zur Pekingente. Es ist das ausgewogenste Gericht aller Zeiten.
Mein Rat an andere, die in meinem Bereich anfangen, lautet: Nutzt die Kamera als Werkzeug, um die Dinge, die euch interessieren, zu erkunden und besser zu verstehen.
Das derzeit am meisten überschätzte Thema in der Fotografie ist das Fotografieren auf Film. Natürlich mache ich nur Spaß. Aber manchmal dient es als bequeme Abkürzung für eine einfallslose Retro-Ästhetik.
Einige meiner Lieblingsorte, die ich in letzter Zeit besucht habe, sind der Stephansdom in Wien, die Lobby und der Swimmingpool des Aman in Tokio sowie die Bar in der Kronenhalle in Zürich.
Am besten gibt man 10 £ für drei Austern aus.
Etwas, worauf ich mich morgen freue, ist ein Besuch in Paris. Wahrscheinlich hole ich mir morgens ein Croissant.
Caroline Issa, Beraterin für Modepublikationen
Obwohl sie ursprünglich aus der Unternehmensberatung kommt, hat sich Caroline Issa vom Magazin Tank als Magazinverlegerin, Modedirektorin, Kreativberaterin, Designerin und rundum stilsichere Modeikone einen Namen gemacht.
Olaolu Slawn, Designer und Künstler
Der britisch-nigerianische Designer, Künstler und Skateboarder schafft großformatige, von Street-Art inspirierte Gemälde, Karikaturen und Wandbilder. 2023 entwarf er im Alter von nur 24 Jahren als bislang jüngster Künstler die Britannia-Statuette für die jährlichen BRIT Awards.
Jamie Oborne, Gründer von Dirty Hit
Obornes Dirty Hit, Heimat von The 1975, The Japanese House und Wolf Alice, ist das spannendste unabhängige Plattenlabel Großbritanniens und dafür bekannt, die Individualität seiner Künstlerinnen und Künstler zu fördern.
Phil Winser, James Gummer, Olivier Van Themsche, Gastronomen, The Public House Group
Vom Bull über das Pelican, das Hero und das Canteen bis hin zum Gastro-Speakeasy The Fat Badger: Alles, was das Public-House-Trio auf die Beine stellt, ist durchweg hervorragend und macht Lust auf mehr. Ihre Lokale und ihr Ehrgeiz haben London bereichert.
Santiago Lastra, Küchenchef und Gründer, Kol und Fonda
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Das ursprüngliche Konzept für Kol sorgte in Londons Restaurantszene für hochgezogene Augenbrauen: mexikanische Küche auf Fine-Dining-Niveau. Lastra, der zuvor im wegweisenden Pop-up-Restaurant von Noma in Mexiko gearbeitet hatte, sollte jedoch schon bald recht behalten: 2022, nur 14 Monate nach der Eröffnung, wurde Kol mit einem Michelin-Stern ausgezeichnet. Derzeit belegt das Restaurant Platz 17 auf der Liste „The World’s 50 Best Restaurants“ – ein Erfolg, zu dem Lastras energiegeladene Führung, der geschickte Einsatz außergewöhnlicher britischer Erzeugnisse und eine ordentliche Portion erstklassiger Mezcal beigetragen haben.
Ich sammle Holzlöffel. Ich esse sehr gern mit Holzlöffeln. Ich finde, damit schmeckt man die Aromen besser.
Ich liebe kräftige, aufregende Aromen und zugleich, unverfälschte und gesunde Lebensmittel.
Der Mensch mit dem besten Geschmack der Welt ist mein Bruder. Wenn er sagt, dass etwas gut ist, dann weiß man, dass es wirklich gut ist.
Ich würde sehr gerne einen Film drehen. Mir gefällt die Vorstellung, großartige Profis zusammenzubringen, um eine Geschichte zu erzählen. Ich glaube, dass wir mit Essen etwas Ähnliches tun.
Etwas Ungewöhnliches, das mich kürzlich inspiriert hat, war eine Zugfahrt. Während ich im Zug saß und einen Podcast hörte, kamen mir so viele Ideen.
Was ich vor Kurzem kreiert habe und worauf ich stolz bin, ist ein Tintenfischgericht, das von Kokosnüssen am Strand inspiriert ist. Wir marinieren den Tintenfisch mit Ginsteröl und Waldmeistersirup und konfieren ihn weniger als zwei Minuten lang, damit er eine ähnliche Textur und einen ähnlichen Geschmack wie Kokosnuss erhält.
Mein Rat an alle, die in meinem Bereich anfangen, lautet: Seid bescheiden und nutzt jede Gelegenheit, um etwas Neues zu lernen. Ich empfehle immer, jeden Tag mindestens eine neue Sache zu lernen.
Am besten gibt man 10 £ dafür aus, seiner Freundin Blumen zu kaufen.
Das Beste an London ist seine Vielfalt und dass man jeden Tag etwas Neues ausprobieren kann, wenn man möchte.
London könnte mehr mexikanisches Essen und hochwertige mexikanische Zutaten gebrauchen.
Das beste Essen, das ich diesen Monat gegessen habe, war Pho, das ich gestern zum ersten Mal probiert habe.
Camille Charrière, Model und Moderedakteurin
Als Tochter einer englischen Mutter und eines französischen Vaters ist Charrière seit Langem eine feste Größe bei den Fashion Weeks. Mit ihrem spielerischen britisch-französischen Gespür hat sie sich in der Kakofonie der Instagram-Welt als einflussreiche, unverwechselbare Stimme etabliert.
Lubaina Himid, Künstlerin
Als wegweisende Gewinnerin des Turner Prize setzt sich Himid in ihrem breit gefächerten Werk mit Themen wie Ethnizität, Geschichte, Feminismus und kulturellem Gedächtnis auseinander. Im kommenden Jahr wird sie Großbritannien auf der Biennale von Venedig vertreten.
Will Warr und Jesse Burgess, TopJaw
Ihre kurzen Beiträge in den sozialen Medien gehören zu den ästhetisch ansprechendsten im Internet – eine Prise verspielter Hochglanz, hinter der sich das fundierte Insiderwissen über Restaurants verbirgt, das Burgess und Warr beide besitzen.
Akinola Daves, Filmemacher
Davies, der ein Atelier im Somerset House hat, wurde mit seinem bewegenden Kurzfilm „Lizard“ für einen BAFTA nominiert und gewann 2021 beim Sundance Film Festival. Das Werk ist beispielhaft für seine einfühlsame Auseinandersetzung mit Identität und kulturellem Erbe.
Jacques Testard, Verleger
Mit den unverwechselbaren, Yves-Klein-blauen Umschlägen und einigen mutigen verlegerischen Entscheidungen hat Testard den Küchentischverlag Fitzcarraldo Editions in ein preisgekröntes Schwergewicht verwandelt, das der Buchwelt den dringend benötigten Auftrieb gegeben hat.
Daniel Fletcher, Designer
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Harry Styles gehörte 2015 zu den allerersten Kunden von Daniel W Fletcher, als er begann, die Abschlusskollektion des Designers zu tragen – eine Empfehlung, die der Marke des aufstrebenden Kreativen enormen Auftrieb verlieh. In den vergangenen zehn Jahren hat Fletcher dank seiner verspielten, durch und durch britischen Entwürfe große Erfolge gefeiert – man denke an dezent ausgestellte Hosen mit College-Streifen und Hemden mit Korsett-Elementen. Häufig sind seine Arbeiten politisch aufgeladen: Für seine Frühjahr-/Sommerkollektion 2017 inszenierte Fletcher eine Protestkundgebung, bei der er Kleidungsstücke mit dem Wort „Stay“ präsentierte – ein Statement gegen den Brexit. Heute leitet der in London ansässige Fletcher sowohl seine gleichnamige Marke als auch Mithridate, ein äußerst beliebtes chinesisches Label, und ist Kreativdirektor von Ascot, wo er Männern und Frauen endlich zeigt, dass man trotz der steifen Regeln Spaß haben kann.
Ein Gegenstand, von dem ich mich niemals trennen würde, ist ein Gemälde, das meine Großmutter 1994 in Arizona gemalt hat. Es hängt bei mir im Flur. Früher hing es bei ihr, und ich habe es schon immer geliebt. Deshalb schenkte sie es mir zu meinem 21. Geburtstag. Ich könnte mich niemals davon trennen.
Die Person mit dem besten Geschmack der Welt ist Miuccia Prada. Und auch David Hockney. Niemand kombiniert Punkte und Streifen so gekonnt wie er.
Etwas Ungewöhnliches, das mich kürzlich inspiriert hat, war ein Foto von Emma Roberts in der [Teenagerkomödie] Wild Child. Es ist auf meinem Moodboard für PS26 – was, glaube ich, für alle im Studio eine völlige Überraschung war!
Einer meiner Lieblingsorte auf der Welt ist der Great Court im British Museum. Mit seinen riesigen Treppen und dem vielen weißen Marmor ist er zugleich mein Traumort für eine Modenschau.
Worauf ich mich morgen freue, ist nach Hause nach London zu fliegen und in meinem eigenen Bett zu schlafen!
Dieser Artikel erschien erstmals in der Frühjahrsausgabe 2025 des Gentleman's Journal. Lesen Sie mehr dazu hier ...


