
Anson Boon über „MobLand“ und die Zusammenarbeit mit Pierce Brosnan und Helen Mirren
Der junge Schauspieler, vor allem bekannt für seine bisherigen Rollen in Pistol und Blackbird, spricht mit Gentleman’s Journal über die erste Staffel von Mobland
- Text von: Zak Maoui
Guy Ritchies Gangsterthriller Mobland ist, kurz gesagt, eine der herausragenden Fernsehserien des vergangenen Jahres. Ritchie versteht es auf seine unnachahmliche Art, etwas zu schaffen, das fesselnd, clever und einfach verdammt unterhaltsam ist (siehe The Gentleman, Lock, Stock …). Mobland wartet mit einer ganzen Riege großer britischer Namen auf – Tom Hardy, Pierce Brosnan, Helen Mirren, Joanne Froggatt, Jasmine Jobson und Paddy Considine – und erzählt in einer wendungsreichen Handlung die Geschichte der Familie Harrigan. Die Serie bietet alles, was man sich von einer Fernsehserie wünschen kann, und noch mehr. Jetzt flehen wir geradezu um eine zweite Staffel – im Finale bleiben tatsächlich mehr Handlungsstränge offen, als wir erwartet hatten, sodass wir Brosnan mit Sicherheit schon bald wieder in Aktion sehen dürften.
Die Figur Eddie Harrigan, gespielt vom 25-jährigen Anson Boon, ist der Auslöser für einen Großteil der Handlung der ersten Staffel (Spoilerwarnung!), nachdem er am Tod des Mitglieds einer rivalisierenden Gang, Tommy Stevenson, beteiligt war. Er ist der Widerling des Harrigan-Imperiums, der Hardys gelassenen Protagonisten Harry zur Weißglut treibt und im Staffelfinale sogar versucht, seine eigene Mutter zu erwürgen. Seine großspurige Art ist der Grund dafür, dass sich die Harrigans und die Stevensons über zehn Folgen hinweg einen fulminanten Kampf liefern, aus dem Eddies Familie als Sieger hervorgeht (allerdings mit einer Menge Schulden, die es zu begleichen gilt).
Wir haben den in Cambridge geborenen Boon getroffen, um herauszufinden, was er wirklich über seine Rolle denkt und wie es war, mit den Schauspielgrößen Brosnan, Hardy und Mirren zusammenzuarbeiten …
Gentleman's Journal: Zunächst einmal, Anson: Magst du Eddie?
Anson Boon: Ja, absolut! Ob Sie es glauben oder nicht, aber ich glaube, ich habe schon Figuren gespielt, die moralisch noch verwerflicher waren als Eddie. Ich habe noch nie eine meiner Figuren nicht gemocht – sonst wäre es sehr schwierig, jeden Tag zu den sechsmonatigen Dreharbeiten für eine Serie wie Mobland zu gehen, denn man muss irgendeine Gemeinsamkeit finden oder auf gewisse Weise mit seiner Figur mitfühlen können. Eddie ist ein Produkt seines Umfelds. Es wird viel über die Frage von Anlage oder Erziehung gesprochen. Wenn man in den meisten Haushalten die Küchenschublade öffnet, sieht man Besteck. Öffnet man dagegen die Küchenschublade bei Eddie zu Hause, sieht man jede Menge Waffen. In den meisten Familien spricht man am Esstisch über das Wetter. Bei ihnen zu Hause ging es vermutlich darum, wer mit Heroin am meisten verdient oder woher sie innerhalb der nächsten Woche sechs Millionen Pfund in bar bekommen können – solche Dinge eben. Er ist also ein Produkt seines Umfelds, und als einziger Enkel, dem seine Großmutter ständig in den Ohren liegt, steht er, wie Sie gesehen haben, unter enormem Druck. Es ist die uralte Geschichte vom jungen Prinzen, der einfach nur Erfolg haben und es allen recht machen will.
Eddie has a complex relationship with Tom Hardy’s character - what was filming that like?
Tom [Hardy] is someone who delves so deep into every scene and that would be really helpful. Tom is like a theatre actor, and he delves so deep into every last word to work out what it means. It was really cool to play out that dynamic with him. Eddie is very much just a young kid trying to prove himself and interestingly, Harry is one of the only people that talks about that in the show despite their animosity. I always think back to the line where Harry says to Bella in episode two or three: 'Is he such a fuck-up because of me? Is it my fault?' And Harry says, 'No, I think he's just a fuck-up because he's a kid.' And that's the way I see it.
Toms Figur trägt entscheidend dazu bei, uns das vor Augen zu führen. Wenn ich an einige der denkwürdigsten Szenen zurückdenke, zum Beispiel an die Szene im Badezimmer bei der Beerdigung, in der er mich zur Rede stellt, ist das einer der ersten Momente, in denen man wirklich einen Riss in Eddies Fassade erkennt – der Fassade, mit der er den Eindruck erwecken will, er sei bereit, diese Familie zu führen. Plötzlich wird einem wieder bewusst, dass er noch ein Junge ist und versucht, eine Rolle zu spielen.
Wie war es, mit Schauspielern dieses höchsten Kalibers zu arbeiten?
Mit 18 habe ich eine wirklich gute Schule durchlaufen. Meine allererste Hauptrolle in einem Film hatte ich in einem Film namens Blackbird, bei dem der inzwischen verstorbene Roger Michell Regie führte, der auch Notting Hill. inszeniert hat. Dabei habe ich mit Susan Sarandon, Kate Winslet und Sam Neill gearbeitet. Und mit Ray Wilson. Alles fantastische Schauspieler. Mit 18 und völlig unerfahren war das schon verrückt. Wir spielten eine Familie und waren fast alle in so gut wie jeder Szene zu sehen. Sieben Wochen lang lebten wir gemeinsam in einem Haus. Es war im besten Sinne eine echte Lehrzeit. Die Liste der Darsteller von Mobland ist schier endlos. Natürlich war ich vor Beginn der Dreharbeiten ziemlich nervös.
Hast du aus der Zusammenarbeit mit Kate Winslet etwas gelernt?
Ich glaube, dass ich bis heute jeden Tag bei der Arbeit ganz selbstverständlich auf dieselben kleinen Kniffe zurückgreife, die ich von Kate Winslet gelernt habe. Sie hat mir so vieles beigebracht, das mich nachhaltig geprägt hat. Ihre Arbeitsmoral ist wirklich beeindruckend. Wir drehten ganz in der Nähe ihres Hauses, und sie war eine großartige Gastgeberin. Da sie sich in der Gegend auskannte, kümmerte sie sich wirklich um uns alle. Wir gingen oft zu ihr auf einen Kaffee oder zum Abendessen. Ich erinnere mich, wie ich mit ihr in ihrem Büro saß und sie mich daran erinnerte, dass wir Filme drehen und keine Atome spalten. Es sollte wirklich Spaß machen und locker und unbeschwert zugehen. Gleichzeitig finde ich es aber auch wichtig, seinen Beruf ernst zu nehmen und hart zu arbeiten, wenn man gut darin sein will. Das habe ich definitiv von ihr gelernt.
Eddie hat eine sehr enge und bisweilen faszinierende Beziehung zu Maeve, der von Helen Mirren gespielten Figur. Hat es Ihnen Spaß gemacht, diese Szenen zu drehen?
Helen ist eine Ikone. Sie ist genauso, wie man sie sich wünschen würde. Bei Maeve wusste man im besten Sinne nie so recht, was als Nächstes aus ihrem Mund kommen würde. Das passierte so oft – zum Beispiel bei der Dinnerparty, bei der Pierce und Helen schließlich verhaftet werden. Sie improvisierte ständig gegenüber Eddie, während ich eigentlich ein völlig unbewegtes Gesicht bewahren sollte. Es macht einfach unglaublich viel Spaß mit ihr. Ich erinnere mich, wie ich mich zu Joanne Froggatt und Mandy Moore, die Seraphina spielte, umdrehte, und keiner von uns wusste, was eigentlich vor sich ging, als wir am Esstisch saßen. Mit Pierce und Helen ein Theaterstück aufzuführen, würde unglaublich viel Spaß machen, weil keine zwei Szenen jemals gleich wären.
An ihrem ersten Tag kam Helen in meine Garderobe, und wir setzten uns zusammen und tranken ein paar Tassen Tee. Sie wollte wissen, wie es lief. Sie wollte alles über mich und meinen Werdegang erfahren. Wir holten ein Drehbuch heraus, setzten uns hin, und sie fragte mich, ob es mir etwas ausmachen würde, wenn wir alles durchgingen, was wir bis dahin für sämtliche Folgen hatten. Natürlich machte es mir nichts aus. Ich fand das großartig. Und das macht nicht jeder Schauspieler. Auf diesem Niveau hat es auch nicht jeder nötig.
Während wir darauf warten, ob Mobland um eine zweite Staffel verlängert wird: Was steht bei Ihnen als Nächstes an?
Ich meine, ich hoffe es! Ich habe einen Film namens Good Boy, der hoffentlich noch dieses Jahr herauskommt. Darin spielen Stephen Graham und Andrea Riseborough mit – also wieder zwei großartige Schauspieler. Produziert wurde er von einem legendären britischen Produzenten, der so etwas wie der König des Independentfilms ist. Regie führt der junge Jan Komasa. Es wird sein erster englischsprachiger Film sein. Vor einigen Jahren war er mit einem polnischen Film für den Oscar als bester internationaler Film nominiert. Er ist ein wirklich großartiger Regisseur, und der Film hat ein starkes Konzept: Im Mittelpunkt steht ein junger Straßenjunge – meine Figur Tommy –, der eines Nachts beim Ausgehen von einem sehr spießigen Mittelschichtspaar entführt wird, das mitten im Nirgendwo lebt. Die beiden machen sich daran, diesen jungen Mann zu resozialisieren. Es ist heftig.
Now read an interview with actor David Shields, star of Punch
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