Chaque année depuis 2018, Gentleman’s Journal publie une liste des « faiseurs de tendances » les plus intéressants de Londres – une expression qui, au fil des éditions, paraît de plus en plus galvaudée et rebattue.

Mais en 2026, à l’heure où les machines menacent désormais de nous prendre non seulement nos emplois, mais aussi nos vies (la suite sera plus réjouissante, promis), l’idée elle-même semble de plus en plus vivante et rassurante. Les personnes que nous admirons le plus au sein de ce magazine sont, je crois, celles qui incarnent les deux facettes du rôle de « prescripteur de goût ». Autrement dit : des personnalités qui ont du goût et qui créent réellement des choses.

Et nulle part cette équation ne semble trouver de plus belle solution qu’à New York, de l’autre côté de ce que nous appelons ici à Londres, avec optimisme, « la mare », mais qui prend parfois des allures de gouffre immense en matière d’ambition, de possibilités et d’effervescence.

Pour un Anglais comme moi, New York restera toujours ce château scintillant au sommet de la colline, quoi que l’on pense du royaume qui l’entoure. Si vous y réussissez, comme l’a dit quelqu’un un jour, vous pouvez réussir n’importe où.

Voici donc 30 personnes – designers, écrivains, chefs et photographes – qui, aujourd’hui, font bien plus que réussir, à New York ou ailleurs.

Le talent singulier de Matthew Friend consiste à incarner avec un réalisme troublant les personnages, les voix et les célébrités qu’il imite avec tant de justesse, tout en affirmant une personnalité bien à lui, aussi distincte qu’attachante. De fait, on peut dire que Friend a donné un nouveau souffle à l’art de l’imitation, le faisant passer du simple divertissement de salon à quelque chose de plus authentique et de bien plus révélateur. Comme l’écrivait Dana Brown dans le portrait qu’il consacrait à l’humoriste plus tôt cette année : « Les Grecs anciens avaient un mot pour cela : mimèsis, qui signifiait non pas simplement copier, mais représenter ; l’acte de rendre visible l’invisible. »

Aux côtés de Jason Stewart, avec qui il forme le duo de How Long Gone, Chris Black a transformé le format du podcast, souvent un peu trop sérieux, en un rendez-vous dont on redemande. Son ton léger dissimule le regard avisé qui a fait de lui un conseiller recherché et une voix de référence en matière de goût et de culture. Sa marque Hanover résume parfaitement cette vision du monde : « Une exploration contemporaine des essentiels du vestiaire américain : des vêtements intemporels façonnés par la qualité, la culture et la décontraction. »

C’est un véritable homme de la Renaissance des temps modernes : artiste, designer, écrivain, rédacteur en chef et cinéaste, il a interviewé certaines des figures les plus importantes de l’art et du design américains et collaboré avec elles. Il a auparavant dirigé les activités éditoriales et les publications de la galerie 52 Walker de David Zwirner, à Tribeca, et a été rédacteur en chef de PIN–UP. Il dirige aujourd’hui le magazine November et le studio de design E&Ko, apprécié pour ses tables et ses chaises aux formes florales.

Mais qu’est-ce donc que People’s, cette intrigante institution de la vie sociale devenue l’un des lieux de sortie nocturne les plus prisés du sud de Manhattan ? Un bar ? Un restaurant ? Une galerie ? Un club privé ? Lui coller de telles étiquettes, c’est passer à côté de la magie de ce lieu, orchestré avec brio par Hauer-King et son associé Emmet McDermott, où règne une joyeuse familiarité teintée de chaos — un lieu à la fois rassurant et plein de charme.

Il photographie New York comme si la ville mettait en scène une plaisanterie dont il serait le seul complice. Il est peut-être étonnant qu’il se soit d’abord fait connaître sur Instagram, tant ses clichés de guingois, décentrés et pleins d’humour tranchent avec l’esthétique trop parfaite de la plateforme. Le New York Times l’a comparé à William Eggleston pour ses représentations foisonnantes du quotidien américain, traversées par l’énergie débridée de New York.

« Plus vous êtes bien habillé, plus vous pouvez mal vous comporter » : telle est depuis longtemps la devise officieuse de la marque presque éponyme de Fred Castleberry — même si Fred, précisons-le, excelle sur les deux tableaux. Il maîtrise l’art de créer des univers depuis bien avant que l’expression ne devienne un cliché, mêlant des références hautes en couleur et éclectiques dans un monde cinématographique où nous rêvons tous de faire une apparition. Puisant son inspiration dans le style preppy, le jazz, l’âge d’or du voyage, les courts-métrages de Wes Anderson, les cendriers volés et le punk — sans oublier la ville en ébullition qui l’entoure —, il dirige sa marque avec un soin et un souci du détail remarquables. Un récent post Instagram en offre une belle illustration : il y évoquait un jeune arbre planté par la ville devant sa boutique, qu’il a patiemment soigné jusqu’à le voir s’épanouir et se parer de couleurs au milieu du béton du trottoir.

Sundberg a transformé la newsletter, autrefois démodée, en un rendez-vous captivant, séduisant — et précieux. Sa lettre quotidienne sur Substack, Feed Me (l’une des plus populaires de toute la plateforme), porte en apparence sur « l’esprit d’entreprise », mais constitue en réalité un guide de terrain aussi riche en informations qu’affûté sur les tendances, qui explore l’ambition, la culture de consommation, les médias, la mode et cette économie singulièrement moderne qui consiste à monnayer le fait d’être intéressant.

Baraghani a décroché son premier emploi à l’adolescence, chez Chez Panisse, en Californie, sous la houlette de son idole, Alice Waters. Comme elle, il a rapidement investi le terrain fertile à la croisée de la cuisine et des médias, devenant rédacteur en chef adjoint de Bon Appétit avant de signer le livre de cuisine The Cook You Want to Be. Avec son nouveau restaurant Ditto, il ouvre exactement le genre d’adresse dont, selon le New York Times, « les New-Yorkais ont besoin en ce moment ».

Il n’était même pas né lorsque son père, Keith, le légendaire maestro de la scène downtown new-yorkaise, a ouvert Balthazar en 1997 : cette grande brasserie a largement donné le ton des sorties au restaurant festives du début du XXIe siècle. Mais avec Faux, son premier restaurant, il propose une réinterprétation pleine d’assurance de ce même esprit : un lieu où s’offrir trois martinis, deux cheeseburgers, une assiette débordant d’excellentes frites et une soirée débordant de possibilités.

Dans Dilettante, ses mémoires parus en 2022, Brown racontait avec force détails les excès et les délices des derniers jours de l’âge d’or de la presse magazine. Le livre rappelait aussi la sensibilité et la personnalité qui ont fait son succès : un mélange de charme à l’ancienne, de curiosité insatiable et de regard acéré sur le monde. C’est avec cette même acuité qu’il dirige aujourd’hui Caper, donnant vie, avec richesse et précision, à l’univers contemporain de la gastronomie et de la restauration.

Oui, c’est l’acteur surtout connu pour avoir incarné le cousin Greg dans Succession, un rôle auquel il a apporté une émotion, un humour et une profondeur allant bien au-delà du scénario de la série. Mais à Manhattan, il est aussi connu comme un soutien de la scène créative et un joyeux fêtard, investissant dans divers projets et lieux en vue de la restauration et de la vie nocturne, tout en leur prodiguant ses conseils — notamment Pebble Bar, Ray’s (avec Justin Theroux), Jac’s on Bond et S&P Lunch.

Angela Dimayuga a dirigé les cuisines du très remarqué Mission Chinese Food avant de devenir directrice de la création pour la gastronomie et la culture chez Standard International, où elle envisageait les restaurants, les bars et la vie nocturne comme autant de lieux d’expression artistique et politique que gastronomique. Profondément ancrée dans la culture du sud de Manhattan, elle incarne une vision plus large et plus créative de ce que peut être l’hospitalité à New York.

Charmeur, doté d’un solide réseau et d’une grande culture littéraire, Vail a été directeur de la communication d’Air Mail et de Vanity Fair. Il dirige aujourd’hui le pôle Influence de Gravity Partner, où il conseille ses clients en matière de pouvoir, d’accès aux cercles d’influence et de réputation. En mai, il a été annoncé qu’il lançait avec Graydon Carter la société de production Par Avion, qui développe des projets de fiction et documentaires en faisant la part belle aux adaptations littéraires.

Jack Carlson est l’archéologue en chef de la mode masculine, avec un doctorat d’Oxford à l’appui. Fondateur de Rowing Blazers et ancien barreur de l’équipe nationale américaine d’aviron, il s’est fait un nom grâce à des collaborations inattendues et à des références éclectiques, de Barbour à Babar l’éléphant. Aujourd’hui directeur artistique et président de J. Press, il a rendu hommage, dès ses premières collections, à la riche histoire de cette institution vieille de 125 ans.

« L’extrait, c’est l’émission » : c’est l’un des principes qui guident Subway Takes, l’émission au succès phénoménal de Kareem Rahma. Une formule qui témoigne du talent de son créateur pour ne garder de l’interview que le plus savoureux. Mais malgré tout le brio de son format court, l’émission de Rahma a aussi un petit côté à l’ancienne : elle offre aux personnalités (de Charlie XCX à la regrettée Jane Goodall) un cadre plus détendu et intime pour dire ce qu’elles pensent vraiment.

Emily Adams Bode Aujla a construit BODE autour d’une idée singulièrement romantique : les vêtements peuvent être porteurs de souvenirs, faisant ainsi de la mode un moyen de préserver le passé. Sa marque, établie à Brooklyn, a contribué à faire évoluer le regard sur la mode masculine américaine, tandis que son approche — à la croisée du travail d’archiviste, de styliste et d’anthropologue — a fait d’elle l’une des voix créatives les plus singulières de New York.

Lorsque Guiducci en a pris la barre l’été dernier, Vanity Fair ressemblait à un majestueux galion d’un autre âge : un superbe navire qui sombrait dans la tempête médiatique. Son pari a été de redonner au titre l’énergie, la légèreté et l’ambition de son âge d’or des années 1980 et 1990. Le magazine qui en résulte sait pourtant aussi se mettre au diapason de son époque : élégant et sérieux, il fait la part belle au journalisme de fond sur une page, puis au glamour et à l’évasion sur la suivante.

Laila Gohar fait de la nourriture un médium pour explorer la beauté, l’absurde et l’hospitalité. Née en Égypte et aujourd’hui installée à New York, elle a collaboré avec Prada, Hermès, Comme des Garçons et Simone Rocha. Sa marque Gohar World, fondée avec sa sœur Nadia, transforme quant à elle la table en théâtre surréaliste. Elle incarne une figure du goût d’une richesse et d’un éclectisme rares, dans l’esprit des grands touche-à-tout new-yorkais d’autrefois.

Air Mail a toujours eu l’allure d’une publication numérique dotée de l’âme et du savoir-faire d’un véritable magazine à l’ancienne, et Vitale, sa rédactrice en chef arrivée assez récemment, semble incarner avec brio ces deux facettes. Sous sa direction avisée, la publication a conservé son cocktail éditorial grisant de bon goût, de scandales dans les hautes sphères et de passion littéraire, tout en accueillant de nouvelles voix incisives et de nouveaux rendez-vous, comme la newsletter « Dress Code » de Rickie De Sole.

Depuis quelques années, à certains coins de rue du sud de Manhattan, fleurissent des autocollants blancs porteurs d’un message d’une bienveillance étonnante : « JE T’AIME BIEN ! » Derrière cette initiative se trouve Isaac Hindin-Miller, un Néo-Zélandais installé à New York depuis quinze ans, dont les guides urbains et les interviews de rue font désormais référence : des instantanés incisifs qui donnent le ton d’un certain goût, d’une sensibilité et d’un charme citadins.

À 10 ans, McGarry s’est attelé à réaliser les recettes du French Laundry Cookbook de Thomas Keller. À 17 ans, Vogue le décrivait comme le « Justin Bieber de la gastronomie », alors qu’il avait commencé à organiser des dîners gastronomiques dans la maison familiale. Au cours de la décennie qui a suivi, ce cuisinier au sens de l’hospitalité affirmé a lancé cinq établissements à New York, jusqu’à l’ouverture du très salué Cove, à SoHo, un hommage à la côte californienne de son enfance.

Écrire sur la musique, a dit un jour quelqu’un, c’est comme danser sur l’architecture. Il semble tout aussi vain de tenter de classer le travail de Jon Batiste, interprète, auteur-compositeur, pianiste, chef d’orchestre et personnalité de la télévision. Le mieux est peut-être de dire que Batiste est un phénomène qu’il faut ressentir pour le comprendre : ses concerts se réinventent chaque soir et il semble être en communion permanente avec l’esprit créatif.

Le travail de Noz Nozawa s’inscrit dans une génération qui se méfie de plus en plus des intérieurs « de luxe » sans âme et du chic aseptisé, façon pièce sécurisée, du design haut de gamme contemporain. Elle leur préfère les couleurs, les textures, les teintes audacieuses et les objets éclectiques, créant des pièces qui laissent deviner que leurs occupants mènent une vie réellement intéressante. Elle aborde l’espace domestique avec la sensibilité d’une conservatrice de musée, s’inscrivant ainsi dans un mouvement new-yorkais plus large — et particulièrement bienvenu — vers un design plus expressif, nourri de références et résolument personnel.

Celeste Yim fait brillamment résonner l’humour américain avec notre époque. Autrice et artiste associée à Saturday Night Live, elle apporte à la comédie une sensibilité singulière. Elle incarne une facette profondément new-yorkaise de la scène actuelle : un esprit vif, légèrement déjanté, qui navigue avec aisance entre Internet, les médias traditionnels et les scènes underground de la ville.

Tous les écrivains les plus intéressants ont, à un moment ou à un autre, été chroniqueurs mondains. Tout au long des années 2010, Weiss était une figure incontournable des soirées new-yorkaises, signant une chronique mondaine pleine de bonhomie pour Vogue comme pour The Observer, où elle portait l’excellent titre « The Shindigger ». Depuis, il a habilement transformé cette vocation en une carrière d’expert en stratégie de marque et de consultant au goût très sûr, notamment auprès d’Outerspace et de Nice Laundry.

Ayesha Nurdjaja est devenue l’une des figures les plus captivantes de la scène gastronomique audacieuse de New York. Chez Shuka et Shukette, elle puise dans ses racines indonésiennes tout en s’inspirant plus largement des cuisines méditerranéennes et moyen-orientales, pour créer une cuisine généreuse, irrésistible et qui porte indéniablement sa signature. Mais sa cuisine n’est qu’une partie de ce qui fait son charme : elle possède aussi ce don rare de faire d’un restaurant une véritable communauté vivante.

La cuisine et l’art de recevoir de Straker, qui s’expriment avec tant de générosité dans son premier établissement de Notting Hill, semblent en parfaite osmose avec l’esprit de Downtown New York : festifs, exubérants et brillamment maîtrisés. Sa dernière adresse a ouvert cet automne sous des applaudissements mérités, dans les locaux de SoHo qui abritaient autrefois le Lucky Strike de Keith McNally, ce Londonien qui a traversé l’Atlantique et transformé la scène gastronomique new-yorkaise.

Le tout premier long métrage documentaire d’Emmett McDermott, White Hot : L’ascension et la chute d’Abercrombie & Fitch, s’est hissé à la première place dès sa sortie sur Netflix en avril 2022. Son projet suivant, l’excellent bar People’s, qu’il a ouvert avec Margot Hauer-King en 2025, a lui aussi connu un succès aussi immédiat que retentissant, quoique dans un tout autre domaine. Il y a sans doute un fil conducteur subtil à trouver entre les deux (une profonde compréhension de la nature humaine ? Un don pour les récits qui tiennent en haleine ?). Mais nous, on est juste là pour les martinis.

Un objet dont je ne me séparerais jamais… Ma chevalière. C’est un cadeau de mon associée Margot, qu’elle m’a offert quand nous avons ouvert People’s ensemble. D’une certaine manière, elle symbolise tout ce que j’ai accompli dans la vie.

Je dirais que mes goûts personnels sont… Un peu décalés.

Quelque chose qui m’a inspiré récemment… Un vieux foulard en soie du 21 Club.

La création dont je suis le plus fier est… Ma sauce piquante fermentée au piment fantôme.

Mon conseil à ceux qui débutent dans mon domaine… L’art de l’hospitalité façonne les métiers de l’accueil.

Ce qu’il y a de mieux à New York, c’est… Qu’une porte ouvre toujours sur une autre.

La seule chose que je changerais à New York, ce serait… de rétablir l’autorisation d’ouvrir jusqu’à 4 h du matin.

Le meilleur repas que j’ai mangé ce mois-ci, c’était… Chez Denise, aux Halles.

The Bowery Review, le magazine de Latterner, se présente comme « le meilleur et le seul magazine d’humour » de New York. Et cette publication fait bel et bien figure d’exception, tel un dodo du passé glorieusement ressuscité au milieu d’un paysage médiatique souvent austère et bien-pensant. Latterner, qui a auparavant travaillé pour National Lampoon, Playboy et CollegeHumor, affirme avoir « un plan fou pour faire marcher ce magazine d’une manière ou d’une autre ». Cette manière, ce sera peut-être de le laisser être pleinement lui-même, avec toute son irrévérence et son humour désopilant.

Un objet dont je ne me séparerais jamais… L’un de mes premiers boulots dans l’humour consistait à écrire pour un site appelé CollegeHumor. Au bureau, il y avait une table de ping-pong avec des balles personnalisées à leur logo. J’en ai piqué deux le jour de mon départ et elles sont maintenant dans un petit verre à whisky sur une étagère de ma bibliothèque.

Je décrirais mon style personnel comme… Un mélange de preppy new-yorkais et de grand-père provençal.

Le meilleur conseil qu’on m’ait donné au cours de ma carrière, c’est… Un jour, Spike Lee a dit à notre classe à NYU qu’il fallait tout simplement créer. Et ne jamais s’arrêter de créer.

La création dont je suis le plus fier est… The Bowery Review : le meilleur et le seul magazine humoristique de New York !

Le Perverted Book Club de Matt Starr a organisé des lectures un peu partout, de Burger King et Sbarro aux sex-shops de quartier, troquant la solennité du salon littéraire traditionnel contre une ambiance plus bruyante, plus étrange et nettement plus amusante. Ces escapades sont peut-être révélatrices de la manière dont fonctionne Dream Baby Press, la maison d’édition de Starr : une stratégie qui, comme il l’expliquait à Vogue plus tôt cette année, se résume au fond à deux questions : « Est-ce que ça nous intéresse ? Est-ce qu’on s’amuse ? » Et pour ses adeptes et ses collaborateurs, la réponse à ces deux questions est un oui retentissant.

Un objet dont je ne me séparerais jamais… Mes bottes de cowboy

Je décrirais mes goûts personnels comme… Un mélange de Harold et Maude, de l’Upper West Side et d’un vieux diner américain

J’aurais adoré créer… Gatorade et Annie Hall

Quelque chose qui m’a inspiré récemment… Traverser Yosemite seul en voiture

S’il y a une chose que je changerais à New York, ce serait… Davantage d’occasions pour les personnes âgées et les jeunes de passer du temps ensemble

Le secret d’une bonne ambiance, c’est… Des gens bien