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Los creadores de tendencias 2025
Nuestro repaso anual a los creadores de tendencias culturales más destacados, brillantes e influyentes de Londres, desde la gastronomía hasta la moda y el mobiliario
- Texto de: Joseph Bullmore
- Fotografía: Barney Curran
- Estilismo: Zak Maoui
Esta edición de nuestra lista anual de creadores de tendencias, que ya va por su séptimo año, hace probablemente más honor que nunca a su nombre. El encargo, como siempre, era sencillo: elaborar una interesante lista de personas que han contribuido en gran medida a definir el aspecto, el ambiente, la gastronomía, las bebidas, la moda y los sonidos de Londres durante el último año.
En esta ocasión se hace especial hincapié en el «gusto», literalmente, con todo un bufé de personalidades del mundo de la hostelería, la restauración y las bebidas. Pero también en el «hacer», en el sentido de que muchas de las personas que hemos destacado aquí pertenecen a esa auténtica escuela de pensamiento que aboga por remangarse y hacer que las cosas sucedan. En conjunto, representan una capital cultural que, pese a algunas voces discordantes, sigue siendo audaz, vibrante y ambiciosa.
Todos los participantes visten Sunspel, sunspel.com
Hannah Crosbie, escritora especializada en vinos
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En Corker de Hannah Crosbie, su «libro sobre vinos profundamente poco serio», la autora toma la obsesión del mundo del vino por los maridajes y la traslada a situaciones de la vida real. ¿Qué vino debería beber alguien cuando acaban de dejarle? ¿O cuando está en un avión? ¿O en una cita que ha salido mal? ¿O cuando conoce a sus suegros por primera vez? Al igual que el resto de sus escritos (Crosbie fue nombrada nueva crítica de vinos de The Guardian a finales del año pasado), este excelente libro pone de manifiesto una sabia verdad (y quizá incluso ligeramente seria): que el vino que bebemos es mucho, mucho más que el mero vino que bebemos.
Describiría mi gusto personal como «si Michèle Lamy tuviera una cuenta de memes».
La persona con mejor gusto que conozco es mi amiga, la directora creativa L’Oyin Ogunbusola. Todo lo que toca se vuelve genial.
Una actividad creativa que me gustaría saber hacer es dibujar.
Algo sorprendente que me inspiró recientemente fue «The Lark Ascending», de Ralph Vaughan Williams. Volví a escucharla y me emocionó hasta las lágrimas.
Lo que más orgullo me produce de mi trabajo es el hecho de que la segunda búsqueda más frecuente sobre mí en Google sea «padres de Hannah Crosbie». Sabes que te va bien cuando la gente no puede creer que no seas una hija de famosos.
El consejo que les daría a quienes están empezando es que no se preocupen por lo que los demás piensen de ellos. Sean amables.
Algunos de mis lugares favoritos del mundo son The Griffin en Fletching, The Palmerston en Edimburgo, el Festival de Folk de Sidmouth, The Drapers Arms en verano. Y Marsella.
La mejor forma de gastar 10 £ es en 10 bolsas de Sensations de chile dulce.
Lo mejor de Londres es que todo el mundo consigue que funcione, a pesar de todo.
La mejor comida que he probado este mes fue mi primer ramen en Tokio.
Lo que más ilusión me hace hacer mañana es ir a mi cita para ponerme bótox en los maseteros. Me está matando la mandíbula.
Endo Kazutoshi, chef
Maestro del sushi de tercera generación nacido en Yokohama, Kazutoshi practica el antiguo estilo de sushi Edomae, una especialidad propia de Tokio. Hoy es Londres la ciudad que se beneficia de su genialidad, con Kioku by Endo y Endo at the Rotunda entre los primeros puestos de las listas de deseos de muchos comensales.
Dom Fernando, restaurador
Ubicado en una obra maestra del modernismo tropical en el Soho, Paradise, de Dom Fernando, lleva deleitando a los comensales desde 2019 con su irresistible interpretación de la cocina moderna de Sri Lanka. Bajo la dirección del carismático Fernando y con un sorprendente menú degustación como eje central, hace honor a su nombre con creces.
Anna Tobias, chef
Anna Tobias, de Café Deco, perfeccionó sus notables habilidades trabajando a las órdenes de figuras como Margot Henderson, Ruth Rogers y Jeremy Lee. Es conocida por una marcada identidad culinaria basada en ingredientes sencillos y presentaciones gratamente descomplicadas.
Erchen Chang, chef
El grupo de restaurantes BAO sigue cosechando éxito tras éxito, gracias en buena medida al ingenioso enfoque de Chang, que reinventa los sabores tradicionales taiwaneses con un toque contemporáneo y una buena dosis de calidez.
Jeremy Chan e Iré Hassan-Odukale, chefs
El chef Jeremy Chan y el director del restaurante, Iré Hassan-Odukale, abrieron Ikoyi en 2017, que pronto recibió dos estrellas Michelin y alcanzó el puesto 42 en la lista The World’s 50 Best Restaurants. El chef Jeremy Chan crea una cocina basada en las especias y en la microestacionalidad británica: verduras cultivadas lentamente para potenciar su sabor, pescado sostenible capturado con anzuelo y carne de vacuno de razas autóctonas madurada.
Monica Berg y Alex Kratena, bartenders
Tayēr + Elementary, el bar de Berg y Kratena en Old Street, ocupó el segundo puesto en la lista de los 50 mejores bares del mundo de 2022, sin duda porque la pareja parece volcarse por completo en todo lo que hace.
Ryan Chetiyawardana, mixólogo
El multipremiado Chetiyawardana (también conocido como Mr Lyan) ha influido en la escena de la coctelería londinense más que casi nadie. Acaba de anunciar una serie de televisión, «Mr Lyan’s Taste Tips».
Dom Hamdy, restaurador, Bistro Freddie y otros
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A veces, en la vida, lo único que apetece es un steak frites. Y, concretamente, según la experiencia de quien esto escribe, el steak frites de Bistro Freddie, el local de Shoreditch del creciente imperio hostelero de Hamdy, que también incluye el querido Crispin de Soho. Hamdy, que empezó preparando huevos escoceses en la universidad, ha sabido dotar a cada uno de los locales que han jalonado su meteórico ascenso en el panorama gastronómico londinense de cualidades fáciles de reconocer, pero difíciles de crear: calidez, generosidad y estilo. Cualidades, quizá, que emanan de forma natural del propio Hamdy y del magnífico equipo que ha crecido junto a él.
Un objeto del que nunca me desprendería es el Triumph TR6 que perteneció a mi tío abuelo. Lo compró nuevo en 1976. Hace dos años, lo condujo desde su casa en Alemania hasta el Reino Unido y nos lo dejó en herencia a mis hermanos y a mí.
Describiría mi gusto personal como meditado, a menudo sobrio y guiado por los materiales. Hay algo en la cualidad táctil que es difícil de superar.
Algo que me habría gustado crear es The French House, en el Soho, junto con la «silla de bistró» n.º 14 de 1859 de Michael Thonet.
Algo que me ha inspirado recientemente ha sido el pollo asado del mercado de los sábados de Chamonix, acompañado de patatas cocinadas en la grasa que desprende el pollo.
La creación de la que más orgulloso me siento es mi hija.
El consejo que daría a cualquiera que esté empezando es aprender de un restaurante o grupo hostelero que te inspire y empaparte de todo: la cultura, el producto, la energía.
La tendencia más trillada en mi sector son los panes planos, aunque nosotros también los servimos…
El restaurante más auténtico del mundo es Mageirotechneio Taverna Paraga, en Rodas.
La mejor manera de gastar 10 £ es en un poco de Comté de 24 meses con Vin Jaune.
Lo mejor de Londres es el legado de Fergus Henderson y su influencia en la cultura gastronómica londinense.
La mejor comida que he probado este mes ha sido en Camille, en Borough; Elliot [Hashtroudi] es un mago.
Matt Gibberd, fundador
The Modern House —y su web hermana de corte clásico, Inigo— es una agencia inmobiliaria caída del cielo: con un enfoque editorial, atractiva, magníficamente seleccionada y, a su manera, un excelente reflejo de la evolución de los gustos arquitectónicos del país.
Sharan Pasricha, MBE, empresario del sector hotelero
El fundador del Grupo Ennismore ha encontrado su obra maestra en Maison Estelle (y en su establecimiento hermano en el campo, Estelle Manor): un proyecto de una profundidad y una ambición deslumbrantes, ejecutado con gran suntuosidad.
André Balazs, hotelero
Como un director de orquesta al frente de algunos de los locales modernos más emblemáticos de Londres, Balazs posee un gusto exigente y una creatividad novelesca que muchos imitan, pero nadie supera. Londres espera con ilusión noticias sobre el renacer del Chiltern Firehouse.
Samuel Ross MBE, diseñador
Primer asistente de diseño y colaborador durante muchos años del fallecido Virgil Abloh, Ross es una figura enormemente influyente en la moda internacional y ha ganado tres British Fashion Awards, dos premios de GQ y el Hublot Design Prize. Su obra artística, por su parte, ha protagonizado exposiciones individuales en White Cube y forma parte de las colecciones permanentes del Metropolitan Museum of Art y del Victoria & Albert Museum.
Walé Adeyemi, diseñador y director creativo
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Cuando Walé Adeyemi fundó su marca de ropa urbana, B-side, en 1995, instaló un puesto en Camden Market, frente a una tienda de discos. Al poco tiempo, quienes estaban al tanto compraban allí sus discos de drum and bass y después se pasaban por el puesto de Walé en busca de una «cara B» muy distinta. En las décadas transcurridas desde entonces, Adeyemi, que en 2008 fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por su contribución a la moda británica, ha sido director creativo de New Era y embajador de The Prince’s Trust, además de vestir a decenas de grandes figuras del panorama musical, entre ellas Beyoncé, Outkast, Mos Def, Rihanna, Usher y Missy Elliott.
Describiría mi gusto personal como «a medio camino entre la calle y la boutique».
Si pudiera haber creado algo fuera de mi ámbito, habría sido la película La Haine, por cómo captó la crudeza de la juventud, la identidad y la resistencia con un lenguaje visual tan incisivo.
Lo que he hecho y de lo que me siento orgulloso es incorporar a mi obra antiguas fotografías en blanco y negro de mis padres en la Nigeria de los años sesenta. Tomadas y reveladas en Lagos, son un hilo visual que conecta el pasado y el presente, la memoria y el movimiento.
Colecciono fotografías, zapatillas, folletos antiguos, revistas y objetos bellamente elaborados; cualquier cosa con alma y una historia que contar, incluidos los recuerdos.
Un objeto del que nunca me desprendería es un traje perfectamente confeccionado. Nunca pasa de moda: es un clásico atemporal.
Mi consejo para quienes están empezando es que disfruten del proceso. Afronten cada obstáculo como parte del camino. No se lo tomen demasiado en serio y, sobre todo, diviértanse.
La mejor forma de gastar 10 £ es subirse a un autobús o a un tren y perderse por la ciudad. Déjate guiar por Londres.
Lo que más ilusión me hace hacer mañana es despertarme. Ese es siempre el primer regalo.
Ellie Peugot, diseñadora
Antigua abogada de derechos humanos, Peugeot aporta desde su estudio de diseño referencias ricas y eclécticas, así como una paleta monocromática, a algunas de las casas más elegantes tanto de Londres como de París, su ciudad de adopción.
Fin y Lorcan Spiteri, restauradores
Los hermanos (miembros de una auténtica dinastía de la restauración) son conocidos sobre todo por el alegre Caravel, un encantador restaurante flotante en Regent’s Canal con el ambiente de una cena entre amigos sobre el agua.
Tish Weinstock, editora
La escritora y colaboradora de Vogue está especializada en belleza y cosmética, pero es su singular casa adosada de Notting Hill, un templo barroco y extravagante, la que mejor refleja su particular gusto.
Bella Freud, diseñadora
Freud, referente de estilo desde hace años gracias a su marca homónima, rinde ahora un peculiar homenaje al antiguo oficio familiar con Fashion Neurosis, un nuevo pódcast que ofrece revelaciones sorprendentes sobre sus numerosos invitados famosos.
Martin Kuczmarski, restaurador, The Dover
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En los posavasos de The Dover se lee: «Un buen lugar donde estar desde 2023». Y las reseñas coinciden plenamente. De hecho, la experiencia en este restaurante de Dover Street, en Mayfair, es mucho más que buena: un local íntimo y deslumbrante, con un personal encantador, un menú digno de una última cena (una hamburguesa con queso excepcional y una pasta muy buena) y un sinfín de detalles cuidados con mimo, la mayoría de los cuales pasan desapercibidos, aunque sin duda se perciben. Todo ello se debe a la mirada precisa y al espíritu generoso de Kuczmarski, quien durante tres décadas fue ascendiendo por todos los escalafones del sector de la hostelería hasta convertirse en director de operaciones del grupo Soho House, antes de emprender su propio camino con The Dover.
Un objeto del que nunca me desprendería es uno de mis dos relojes Rolex, que me regaló mi esposa, Ruby Hammer. Lo importante no es su valor, sino el amor que hay detrás de ellos.
Describiría mi gusto como clásico, sencillo y guiado por la buena calidad.
Me habría encantado crear un musical teatral. Hay algo mágico en la forma en que la interpretación en directo, la música y la iluminación se unen para crear el alma y la atmósfera del teatro.
La creación de la que más orgulloso estoy es The Dover. Es la expresión de la experiencia que he adquirido durante los últimos 30 años. Hay miles de detalles visibles e invisibles que han convertido a The Dover en un clásico instantáneo de Londres.
Mi consejo para otras personas de mi sector es que se apasionen por todos los aspectos de su trabajo, trabajen duro, sigan su instinto y, si creen en algo, no se rindan nunca. Todo ello debe hacerse con amabilidad y generosidad.
Lo mejor de Londres es que la ciudad sabe sobreponerse y está en constante evolución.
La mejor comida que he probado este mes fue en la Taverna Del Marinaio de Portofino, donde comí trofie al pesto (un plato de pasta local), acompañados de unos dos litros de vino de la zona: insuperable.
Espero con ilusión cada día, ya que nuestro tiempo en este planeta es limitado. Es importante contribuir, aprender, ser amables y, sobre todo, disfrutar de cada minuto de nuestra vida.
Alice Lascelles, periodista especializada en bebidas
Lascelles, la gran experta en bebidas del FT, contribuyó enormemente a la alegría colectiva de Londres en septiembre con su impresionante y cautivador libro sobre el martini.
Raven Smith, columnista
Observador perspicaz de las convenciones sociales y de los absurdos inherentes a la vida moderna, las columnas y los libros de Smith (entre ellos, el de 2022 Men) abarcan una gran variedad de temas, pero los abordan con una precisión milimétrica.
Sophie Ashby, diseñadora
Ashby, una de las interioristas más solicitadas del país, firma creaciones eclécticas, depuradas y de una frescura vibrante. Este año celebra el décimo aniversario del estudio que lleva su nombre y acaba de publicar una preciosa monografía sobre su obra.
Yinka Ilori, MBE, diseñador
El gran logro de Ilori ha sido llevar colores vivos y desenfadados a una ciudad conocida por su ambiente gris y lluvioso, un talento que quedó patente en su vibrante intervención en Piccadilly Circus el pasado mes de agosto.
Francois O’Neill, restaurador, y Matthew Ryle, chef
Con Café Francois, ubicado en un encantador espacio laberíntico de Borough Market, O’Neill y Ryle han acercado su idílico universo de brasserie francesa a un nuevo público que lo ha recibido con los brazos abiertos. Su pollo asado al espetón (recomendamos pedir también la salchicha merguez extra) es el mejor de la ciudad.
Rio Kobayashi, fabricante de muebles
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El artesano y diseñador Rio Kobayashi atribuye sus raíces creativas a su infancia en el Japón rural y a sus «padres hippies», según contó a la revista Wallpaper en vísperas de su primera exposición individual, celebrada en 2023. «Si quería un juguete, me mandaban al taller y me sugerían que intentara hacerlo yo mismo». Hoy, sus creaciones son más ambiciosas, pero no por ello menos lúdicas: una obra que reinventa el mobiliario con referencias eclécticas y una diversión sin complejos.
Un objeto del que nunca me separaría es mi anillo de Karl Fritsch; no puedo quitármelo.
Describiría mi gusto personal como divertido, bonito, ingeniosamente elaborado y de gran calidad.
Las personas cuyo gusto admiro son Tomoyuki Katsurada, Mariah Nielson, Kajsa Ståhl, Caragh Thuring, Maki Suzuki, Kate MacGarry y muchísimas otras personas inspiradoras.
Algo que me ha inspirado recientemente es Jun Miura, novelista y dibujante de cómics japonés. También, hacer estiramientos por la mañana.
La creación de la que me siento más orgulloso es la próxima.
El consejo que les daría a quienes están empezando es que empiecen lo antes posible.
Uno de mis espacios favoritos del mundo es la casa de JB Blunk en California, donde pasé una temporada el año pasado, con sus preciosas vistas del amanecer y el alba.
La mejor manera de gastar 10 £ es en un paquete de tornillos.
Lo mejor de Londres es el sol.
A Londres le vendría muy bien contar con mucho más apoyo para los pequeños negocios independientes, de esos que pueden generar cultura, movimientos y entusiasmo en la ciudad.
La mejor comida que he probado este mes es un sándwich de pita «Sabich the King» de Goldadelux, en Berlín.
Lo que más ilusión me hace hacer mañana es volar a Milán para la Semana del Diseño. Siempre es como reencontrarme con mis compañeros de clase y, en esta época del año, toda la ciudad está cubierta de glicinias en flor.
Beata Heuman, diseñadora de interiores
El libro que la diseñadora de origen sueco publicó en 2021 se titulaba «Every Room Should Sing», toda una oda al color, los detalles alegres y la desbordante imaginación que caracterizan su obra. En enero de este año, lanzó un curso de diseño de interiores en BBC Maestro.
Gabriel Chipperfield, promotor inmobiliario
Además de Wendover Partners, su sofisticado estudio de promoción inmobiliaria, el reciente talento de Chipperfield se ha plasmado en la selección de algunos de los espacios modernos más apreciados de Londres, como el renovado quiosco Shreeji News de Chiltern Street y, ahora, el excelente Sol’s de Leinster Terrace.
Luca Maggiore, propietario de un club
El propietario de Tramp ha devuelto a este local nocturno del siglo XX su embriagador esplendor: un anfitrión consumado y sumo sacerdote de la diversión, cuyas dos grandes glorias son el baile espontáneo y una excelente hamburguesa con queso a altas horas de la noche.
Nick Wakeman, fundadora de Studio Nicholson
Con Studio Nicholson, Wakeman ha creado una marca apreciada en los círculos adecuados, pero que conserva cierto halo de misterio y prestigio. Minimalista, pero nunca fría, la magia de Wakeman reside en su combinación de corte y tejido.
Gavan Lee, sastre, P Johnson
Wearing Sunspel, sunspel.com
La sede londinense de P Johnson se encuentra bajo una hilera de casas adosadas en Fitzrovia, y podría pasar desapercibida de no ser por el desfile de hombres satisfechos de sí mismos que suben y bajan con garbo por sus escalones de hierro. A todos y cada uno los recibe Gavan Lee, un sastre cuyo talento consiste en confeccionar para sus clientes lo que deseen, al tiempo que los guía con sutileza hacia los cortes y tejidos que más les favorecen. Así, es adivino, psicoterapeuta, director creativo, estilista personal y confidente, todo en uno. O, dicho de otro modo: un sastre excelente.
Algo que colecciono son relojes, pero no soy de los que se fijan en los números de referencia…
Un objeto del que nunca me desprendería es mi alianza de boda. O mi cámara Ricoh GR2.
Mi gusto personal está influido por la sencillez y el minimalismo, la calidad por encima de la cantidad y la atemporalidad.
La persona con mejor gusto del mundo es Bill Nighy. Nunca he conocido a nadie con los pies tan en la tierra y que se comporte con tanta elegancia. Su buen gusto se refleja en la elección de los tejidos y los cortes.
Algo que me ha inspirado recientemente ha sido el metro de Estocolmo. Es, en esencia, una larguísima galería de arte y es increíble.
La obra de la que más me enorgullezco es un traje de tres piezas a medida que confeccioné durante mi formación en la Savile Row Academy de Maurice Sedwell. Fue una de las cosas más increíbles, pero también más difíciles, que he hecho.
Mi consejo para quienes están empezando es que ser sastre no consiste solo en llevar ropa bonita y conseguir «me gusta» en Instagram. Cuando confeccionas prendas para un cliente, puede que sean para una ocasión importante, lo que significa que esas prendas pueden quedar vinculadas a recuerdos fundamentales.
La mejor forma de gastar 10 £ es comprar una caja de Kashi de Omotesando Koffee, en Fitzrovia.
Lo mejor de Londres son los museos y las galerías gratuitos.
Lo mejor que he comido este mes es la ternera estofada a fuego lento de mi mujer.
Lo que más ilusión me hace hacer mañana es pasar tiempo con mi mujer y mis hijos.
Jonathan Nunn
El boletín de Nunn, «Vittles», es quizá la publicación más documentada y estimulante del complejo y caleidoscópico panorama gastronómico londinense. Como editor, sus líricos ensayos y encargos reflejan con gran riqueza cómo comemos (realmente) hoy.
Jeremy King, restaurador
Regio de nombre y por naturaleza, King es el gran pope del buen gusto, de voz suave y atuendo impecable, cuyos restaurantes —Arlington y The Park— son odas al poder de la gastronomía para transportarnos a otros mundos.
Charlie Casely-Hayford, diseñador
Reflexivo, generoso, afable y con un estilo personal inconfundible, Casely-Hayford lleva más de una década contribuyendo enormemente al buen vestir de los hombres de Londres.
Dan Keeling y Mark Andrew, restauradores y editores, Noble Rot
¿Quién si no podría convertir una revista muy querida en un restaurante quizá aún más querido? Con el ojo de un editor para los detalles y el de un restaurador para la buena vida, el complejo industrial de Noble Rot sigue avanzando alegremente.
Oisín Rogers, tabernero, The Devonshire
La sublime Guinness suele acaparar los titulares en The Devonshire, el pub moderno de mayor éxito de Londres, aunque la otra genialidad de Rogers es el comedor de la planta superior, increíblemente animado y siempre excelente.
Alison Loehnis, ex consejera delegada y presidenta de YOOX Net-a-Porter
Alison Loehnis, expresidenta de Net-a-Porter, trabajó durante 18 años en el gigante del comercio electrónico, contribuyendo a definir el comercio electrónico mundial mediante estrategias innovadoras y colaboraciones con marcas. Está previsto que se incorpore a Mytheresa en los próximos meses.
Max Harrison, responsable de sala
El maître de toda la vida del Chiltern Firehouse siempre ha sido uno de sus principales atractivos: una persona de amabilidad inagotable, con un estilo personal inconfundible y un ojo meticuloso.
Tom Straker, chef
Chef audaz, icono de estilo desenfadado y, ahora, el vendedor de mantequilla favorito de Londres: Straker y su equipo siguen superando todas las expectativas con una cocina excelente y una energía inagotable.
James Harvey-Kelly, fotógrafo
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James Harvey-Kelly tiene un piso que es exactamente como cabría esperar. Está en lo alto de un moderno rascacielos del este de Londres, pero su interior es un caleidoscopio de los muchos mundos que Harvey-Kelly sabe evocar tan bien: aquí, una pincelada de estilo preppy americano; allá, una muestra de la buena vida provenzal; y un toque del verano de la alta sociedad inglesa. En un mundo digital desconcertante, Harvey-Kelly se mantiene firme, con colores intensos, calidez nostálgica y un talento extraordinario para capturar un mundo perdido que, uno siente, quizá aún pueda sobrevivir... si tan solo lográramos que nos invitaran al palazzo toscano adecuado.
Un objeto del que nunca me desprendería es la Leica M7 que me regalaron mis padres por mi 21.º cumpleaños. Lo sentí como un reconocimiento, tanto por mi parte como por la suya, de que la fotografía era algo que podía tomarme en serio.
Últimamente compro muchos cinturones, sobre todo de estilo wéstern.
Mi gusto personal es ecléctico: más bien clásico, pero sin resultar estirado. Además, me pierde todo lo que tenga una historia detrás. Últimamente disfruto viendo fotos de Peter Fonda de los años 60 y 70. Mi amigo Patrick, propietario de P Johnson, también tiene un gusto exquisito.
Lo que me gustaría haber inventado es la tortita de pato pekinés. Es el plato con el equilibrio más perfecto de todos los tiempos.
Mi consejo para quienes empiezan en mi campo es que utilicen la cámara como herramienta para explorar y comprender mejor aquello que les interesa.
Lo más sobrevalorado actualmente en el mundo de la fotografía es disparar con película. Es broma, claro. Pero a veces se convierte en un recurso fácil para adoptar una estética retro sin demasiado esfuerzo.
Algunos de mis lugares favoritos que he visitado recientemente son la catedral de San Esteban de Viena, el vestíbulo y la piscina del Aman de Tokio, y el bar del Kronenhalle de Zúrich.
La mejor forma de gastar 10 £ es en tres ostras.
Algo que me apetece hacer mañana es visitar París. Probablemente desayune un cruasán.
Caroline Issa, consultora de publicaciones de moda
Aunque procede del mundo de la consultoría de gestión, Tank ha hecho que Caroline Issa se labre un nombre como editora de revistas, directora de moda, consultora creativa, diseñadora y todo un icono de estilo.
Olaolu Slawn, diseñador y artista
El diseñador, artista y skater británico-nigeriano crea lienzos de gran formato inspirados en el arte urbano, caricaturas y murales. Con tan solo 24 años, en 2023 se convirtió en la persona más joven en diseñar la estatuilla Britannia para la gala anual de los premios BRIT.
Jamie Oborne, fundador de Dirty Hit
Dirty Hit, el sello de Oborne y hogar de The 1975, The Japanese House y Wolf Alice, es el sello discográfico independiente más apasionante del Reino Unido y tiene fama de defender la individualidad de sus artistas.
Phil Winser, James Gummer, Olivier Van Themsche, hosteleros, The Public House Group
Desde The Bull, pasando por The Pelican, The Hero y Canteen, hasta llegar ahora al gastrobar clandestino The Fat Badger, todo lo que crea el trío de Public House es siempre excelente y absolutamente irresistible. Londres se ha enriquecido gracias a sus locales y a su ambición.
Santiago Lastra, chef fundador de Kol y Fonda
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La propuesta original de Kol despertó recelos entre la comunidad gastronómica londinense: cocina mexicana ejecutada con la precisión de la alta cocina. Sin embargo, Lastra, que anteriormente había trabajado en el emblemático restaurante efímero de Noma en México, no tardó en ver respaldada su visión: Kol obtuvo una estrella Michelin en 2022, 14 meses después de su apertura. Actualmente ocupa el puesto 17 en la lista The World’s 50 Best Restaurants, un logro al que han contribuido el enérgico liderazgo de Lastra, el ingenioso uso de excepcionales productos británicos y una buena dosis de mezcal de primera categoría.
Colecciono cucharas de madera. Me encanta comer con cucharas de madera. Creo que así se aprecian mejor los sabores.
Me encantan los sabores intensos y estimulantes y, al mismo tiempo, la comida sencilla y saludable.
La persona con mejor gusto del mundo es mi hermano. Si él dice que algo está bueno, sabes que lo está.
Me encantaría hacer una película. Me gusta la idea de reunir a profesionales increíbles para contar una historia. Creo que es algo que hacemos con la comida.
Algo poco habitual que me inspiró recientemente fue un viaje en tren. Escuchar un pódcast mientras viajaba en tren me ha dado muchísimas ideas.
Lo que me enorgullece haber creado recientemente es un plato de sepia inspirado en comer coco en la playa. Aderezamos la sepia con aceite de aulaga y sirope de aspérula, y la confitamos durante menos de dos minutos para que tenga una textura y un sabor similares a los del coco.
Mi consejo para quienes empiezan en mi sector es que sean humildes e intenten aprovechar cada oportunidad para aprender algo nuevo. Siempre recomiendo intentar aprender al menos una cosa cada día.
La mejor manera de gastar 10 £ es comprarle flores a tu novia.
Lo mejor de Londres es su diversidad y que, si quieres, puedes probar cosas nuevas cada día.
A Londres le vendría bien más comida mexicana e ingredientes mexicanos de alta calidad.
La mejor comida que he probado este mes ha sido el pho, que probé ayer por primera vez.
Camille Charrière, modelo y editora de estilo
Hija de madre inglesa y padre francés, Charrière, una presencia habitual en las semanas de la moda, lleva mucho tiempo haciendo gala de una desenfadada sensibilidad anglo-francesa y siendo una voz singular e influyente entre la cacofonía de la esfera de Instagram.
Lubaina Himid, artista
Ganadora pionera del Premio Turner, la extensa obra de Himid aborda temas como la raza, la historia, el feminismo y la memoria cultural. El próximo año representará a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia.
Will Warr y Jesse Burgess, TopJaw
Sus vídeos para redes sociales son de los mejor producidos de internet: una pincelada de brillo desenfadado que oculta el profundo conocimiento del mundo de la restauración que poseen tanto Burgess como Warr.
Akinola Daves, cineasta
Davies, residente de los estudios de Somerset House, fue nominado a un BAFTA y ganó en Sundance en 2021 con su conmovedor cortometraje Lizard, una obra representativa de sus profundas exploraciones sobre la identidad y el patrimonio cultural.
Jacques Testard, editor
Con sus inconfundibles cubiertas de azul Yves Klein y algunas decisiones editoriales audaces, Testard ha convertido a Fitzcarraldo Editions, una editorial nacida en torno a la mesa de la cocina, en una potencia multipremiada que ha dado al mundo del libro el revulsivo que tanto necesitaba.
Daniel Fletcher, diseñador
Wearing Sunspel, sunspel.com
Harry Styles fue uno de los primeros clientes de Daniel W Fletcher allá por 2015, cuando empezó a lucir la colección de fin de carrera del diseñador, un respaldo que hizo maravillas por la marca de este creador emergente. Fletcher ha prosperado durante los últimos diez años gracias a sus diseños extravagantes e intrínsecamente británicos: pantalones de rayas de estilo universitario y ligeramente acampanados, y prendas que combinan corsé y camisa. Su trabajo suele tener una fuerte carga política: para su colección de primavera-verano de 2017, Fletcher escenificó una manifestación ficticia en la que presentó prendas con la palabra «Stay» estampada, toda una declaración contra el Brexit. En la actualidad, Fletcher, afincado en Londres, dirige tanto su marca homónima como Mithridate, una firma china enormemente popular, y es el director creativo de Ascot, donde por fin está demostrando a hombres y mujeres que es posible divertirse pese a sus encorsetadas normas.
Un objeto del que nunca me desprendería es un cuadro que pintó mi abuela en Arizona en 1994. Lo tengo colgado en el pasillo. Antes estaba colgado en el suyo y siempre me encantó, así que me lo regaló por mi 21.º cumpleaños. Nunca podría desprenderme de él.
La persona con mejor gusto del mundo es Miuccia Prada. Y también David Hockney. Nadie combina los lunares y las rayas como él.
Algo inusual que me ha inspirado recientemente ha sido una foto de Emma Roberts en la comedia adolescente Wild Child. Está en mi panel de inspiración para PS26, ¡lo que creo que dejó completamente atónitos a todos en el estudio!
Uno de mis lugares favoritos del mundo es el Gran Atrio del Museo Británico. Con esas enormes escalinatas y todo ese mármol blanco, resulta que también es el lugar de mis sueños para celebrar un desfile de moda.
Algo que me hace mucha ilusión hacer mañana es volar de vuelta a Londres y dormir en mi propia cama.
Este artículo se publicó por primera vez en el número de primavera de 2025 de Gentleman's Journal. Puedes leerlo aquí...


