Desde 2018, Gentleman’s Journal publica cada año una lista de los «creadores de tendencias» más interesantes de Londres, una expresión que, con cada nueva edición, empieza a sonar cada vez más manida y trillada.

Pero en 2026, en un momento en el que las máquinas amenazan no solo con quitarnos el trabajo, sino también la vida (la cosa se anima enseguida, lo prometo), la idea en sí parece cada vez más tangible y reconfortante. Creo que las personas a las que más admiramos en esta revista son las que encarnan las dos facetas de lo que significa ser un «creador de tendencias». Es decir: son personas con buen gusto que, además, crean cosas de verdad.

Y en ningún lugar parece estar mejor resuelta esa ecuación que en Nueva York, al otro lado de lo que aquí, en Londres, llamamos con optimismo «el charco», pero que a veces parece más bien un inmenso abismo en lo que respecta a ambición, oportunidades y entusiasmo.

Para un inglés como yo, Nueva York siempre será el castillo resplandeciente en lo alto de la colina, piense uno lo que piense del reino que lo rodea. Si puedes triunfar allí, como dijo alguien una vez, puedes triunfar en cualquier parte.

Así pues, aquí presentamos a 30 personas —desde diseñadores y escritores hasta chefs y fotógrafos— que hoy no solo se abren camino, sino que triunfan, en Nueva York o en cualquier otro lugar.

El singular talento de Matthew Friend consiste en encarnar de forma sobrecogedora a los personajes, las voces y los rostros famosos que imita con tanta precisión, mientras logra perfilar una personalidad propia, inconfundible y cautivadora. De hecho, podría decirse que Friend ha revitalizado el arte de la imitación, convirtiéndolo de un mero entretenimiento de salón en algo más auténtico y mucho más revelador. Como escribió Dana Brown en el perfil que dedicó al cómico a principios de este año: «Los antiguos griegos tenían una palabra para esto: mímesis, que no significaba solo copiar, sino representar; el acto de hacer visible lo invisible».

Como una de las dos voces de How Long Gone, junto a Jason Stewart, Chris Black ha convertido el formato del pódcast, a menudo tan sesudo, en algo que engancha, cuyo tono desenfadado oculta el criterio afinado que ha hecho de Black un referente y una voz autorizada en cuestiones de gusto y cultura. Su marca Hanover resume a la perfección esta visión del mundo: «Un estudio contemporáneo de los básicos estadounidenses: prendas atemporales definidas por la calidad, la cultura y la naturalidad».

Es una suerte de hombre del Renacimiento contemporáneo: artista, diseñador, escritor, editor y cineasta, ha entrevistado a algunas de las figuras más importantes del arte y el diseño estadounidenses y ha colaborado con ellas. Anteriormente, estuvo al frente del área de publicaciones y contenidos editoriales de 52 Walker, la galería de David Zwirner en Tribeca, y dirigió la revista PIN–UP. Actualmente dirige la revista November y el estudio de diseño E&Ko, muy apreciado por sus mesas y sillas con formas de flores.

¿Qué es exactamente People’s, esa intrigante institución social que se ha convertido en uno de los locales nocturnos más queridos del sur de Manhattan? ¿Un bar? ¿Un restaurante? ¿Una galería? ¿Un club social? Ponerle esas etiquetas es no entender la magia de este lugar, dirigido con maestría por Hauer-King y su socio Emmet McDermott, donde reina una familiaridad caótica: un lugar en el que confiar y dejarse sorprender gratamente a partes iguales.

Fotografía Nueva York como si la ciudad escenificara una broma privada solo para él. Quizá resulte extraño que se diera a conocer en Instagram, porque sus imágenes torcidas, descentradas y llenas de humor contrastan marcadamente con la estética excesivamente perfecta de la plataforma. The New York Times lo ha comparado con William Eggleston por la riqueza con la que retrata la vida cotidiana estadounidense, atravesada por la energía desbocada de la propia Nueva York.

«Cuanto mejor vistas, peor puedes comportarte» lleva mucho tiempo siendo el lema no oficial de la marca casi homónima de Fred Castleberry, aunque conviene señalar que Fred hace ambas cosas de forma impecable. Es un maestro de la «creación de mundos» desde mucho antes de que la expresión se convirtiera en un tópico: combina referencias coloridas y eclécticas en un universo cinematográfico en el que todos queremos hacer un cameo. Inspirándose en el estilo preppy, el jazz, la edad de oro de los viajes, los cortometrajes de Wes Anderson, los ceniceros robados y el punk —además de en la ciudad que bulle a su alrededor—, dirige su marca con un cuidado y una atención al detalle exquisitos. Buena muestra de ello es una publicación reciente en Instagram sobre un arbolito que el ayuntamiento plantó frente a su tienda y que, entre el hormigón de la acera, él cuidó hasta verlo florecer en todo su esplendor y colorido.

Sundberg ha convertido el boletín por correo electrónico, antes pasado de moda, en algo cautivador, atractivo y valioso. Su entrega diaria en Substack, Feed Me (una de las publicaciones de mayor éxito de toda la plataforma), trata en apariencia sobre «el espíritu emprendedor», pero en realidad es una guía práctica, repleta de información y buen gusto, sobre la ambición, la cultura de consumo, los medios de comunicación, la moda y la peculiar economía moderna de resultar interesante.

Baraghani consiguió su primer trabajo siendo adolescente en Chez Panisse, en California, a las órdenes de su ídolo, Alice Waters. Al igual que Waters, Baraghani pronto empezó a explorar el fértil terreno entre la cocina y los medios de comunicación, llegando a ser editor sénior de Bon Appétit antes de escribir el libro de cocina The Cook You Want to Be. Con su nuevo restaurante, Ditto, abre precisamente el tipo de local que, según el New York Times, «los neoyorquinos necesitan en este momento».

Ni siquiera había nacido cuando su padre, Keith, el legendario maestro de la escena gastronómica del sur de Manhattan, abrió Balthazar en 1997: la gran brasserie que prácticamente marcó la pauta de lo que significaba salir a comer y pasarlo bien a principios del siglo XXI. Pero su primer restaurante, Faux, reinterpreta con aplomo ese mismo espíritu: un lugar para tomarse tres martinis, dos hamburguesas con queso y un plato rebosante de excelentes patatas fritas, y disfrutar de una noche llena de posibilidades.

En Dilettante, sus memorias publicadas en 2022, Brown describió vívidamente los excesos y placeres de los últimos días de esplendor del mundo de las revistas. El libro también recordaba la sensibilidad y la personalidad que han sido la clave de su éxito: una combinación de encanto de otra época, curiosidad insaciable y una visión incisiva del mundo. Ahora dirige Caper con esa misma mirada penetrante, dando vida al mundo actual de la gastronomía y la restauración con riqueza de detalles y precisión.

Sí, es el actor conocido sobre todo por interpretar al primo Greg en Succession, un papel al que aportó una emotividad, un humor y una profundidad muy superiores a los que ofrecía el guion de la serie. Pero en Manhattan también se le conoce como mecenas y animador de la escena creativa, que invierte y asesora en diversos proyectos de hostelería y locales de moda, como Pebble Bar, Ray’s (con Justin Theroux), Jac’s on Bond y S&P Lunch.

Angela Dimayuga estuvo al frente del sensacional Mission Chinese Food antes de convertirse en directora creativa de gastronomía y cultura de Standard International, donde concibió los restaurantes, los bares y la vida nocturna como plataformas tanto para el arte y la política como para la gastronomía. Profundamente arraigada en la cultura del downtown neoyorquino, encarna una visión más amplia y creativa de lo que puede ser la hostelería en la ciudad.

Encantador, bien relacionado y culto, Vail fue director de comunicación tanto de Air Mail como de Vanity Fair y ahora dirige el área de Influencia de Gravity Partner, donde asesora a sus clientes en cuestiones de poder, acceso a círculos influyentes y reputación. En mayo se anunció que él y Graydon Carter pondrían en marcha la productora Par Avion para desarrollar proyectos creativos y de no ficción, con especial énfasis en las adaptaciones literarias.

Jack Carlson es el arqueólogo por excelencia de la moda masculina, y tiene un doctorado por Oxford que lo avala. El fundador de Rowing Blazers (y antiguo timonel de la selección estadounidense de remo) se dio a conocer con colaboraciones inesperadas y referencias eclécticas: de Barbour al elefante Babar. Ahora, como director creativo y presidente de J. Press, sus primeras colecciones han rendido homenaje a la rica historia de esta institución de 125 años de trayectoria.

«El clip es el programa» es uno de los principios que guían Subway Takes, el programa de Kareem Rahma que ha cosechado un éxito arrollador y que refleja el talento de su creador para reducir el formato de entrevista a sus elementos más jugosos. Pero, pese a su brillantez como formato breve, la propuesta de Rahma también tiene algo de la vieja escuela: una forma más relajada e íntima de que personalidades conocidas (desde Charlie XCX hasta la fallecida Jane Goodall) digan lo que realmente piensan.

Emily Adams Bode Aujla ha construido BODE en torno a una premisa inusualmente romántica: que la ropa puede albergar recuerdos y convertir así la moda en una forma de preservación. Su marca, con sede en Brooklyn, ha contribuido a transformar el discurso sobre la moda masculina estadounidense, mientras que su enfoque —una mezcla de archivista, diseñadora y antropóloga— la ha convertido en una de las voces creativas más singulares de Nueva York.

Vanity Fair era como un majestuoso galeón antiguo cuando Guiducci tomó el timón el verano pasado: una hermosa embarcación que se hundía en plena tormenta mediática. Su fórmula ha sido revitalizar la cabecera con la energía, la diversión y el sentido de propósito de su época dorada en los años ochenta y noventa. Pero la revista resultante también sabe responder con inteligencia al momento actual: elegante y rigurosa, con periodismo de peso en una página y un glamur que invita a evadirse en la siguiente.

Laila Gohar utiliza la comida como medio para explorar la belleza, el absurdo y la hospitalidad. Nacida en Egipto y afincada en Nueva York, ha colaborado con Prada, Hermès, Comme des Garçons y Simone Rocha, mientras que su marca Gohar World, fundada junto a su hermana Nadia, convierte la mesa en un teatro surrealista. Es una creadora de tendencias excepcionalmente polifacética y ecléctica, heredera del espíritu de las grandes figuras del Nueva York de antaño que cultivaban múltiples disciplinas.

Air Mail siempre ha tenido el aire de una publicación digital con el alma y el oficio de una auténtica revista de las de antes, y Vitale, su directora desde hace relativamente poco, parece encarnar a la perfección ambas facetas. Bajo su certera dirección, la publicación ha mantenido su embriagadora mezcla editorial de buen gusto, escándalos de la alta sociedad y una vibrante pasión por los libros, al tiempo que ha incorporado nuevas voces incisivas y secciones con sello propio, como el boletín «Dress Code» de Rickie De Sole.

Desde hace unos años, algunas esquinas del centro de Nueva York están salpicadas de pegatinas blancas con un mensaje curiosamente entrañable: «¡ME GUSTAS!». Su creador es Isaac Hindin-Miller, un neozelandés que lleva quince años viviendo en Nueva York y cuyas guías de la ciudad y entrevistas a pie de calle se han vuelto enormemente influyentes: muestras frescas y concisas de cierto gusto, sensibilidad y encanto metropolitanos.

Con solo 10 años, McGarry preparó todas las recetas de The French Laundry Cookbook, de Thomas Keller. A los 17, Vogue lo describió como el «Justin Bieber de la gastronomía», después de que empezara a organizar elaboradas cenas privadas en su casa familiar. En la década transcurrida desde entonces, el cocinero y anfitrión ha puesto en marcha cinco proyectos en Nueva York, culminando con el aclamado Cove, en el SoHo, un homenaje a la costa californiana de su infancia.

Escribir sobre música, dijo alguien una vez, es como bailar sobre arquitectura. Igual de inútil parece intentar encasillar la obra de Jon Batiste: intérprete, autor de canciones, pianista, líder de banda, compositor y figura televisiva. Quizá la mejor forma de describirlo sea decir que Batiste es un fenómeno que hay que sentir para comprender, con actuaciones en directo que cambian cada noche y una conexión aparentemente constante con el espíritu creativo.

La obra de Noz Nozawa se inscribe en una generación que recela cada vez más de los interiores de «lujo» impersonales y de esa estética anodina de habitación del pánico que caracteriza al diseño contemporáneo de alta gama. Ella, en cambio, apuesta por el color, las texturas, los tonos atrevidos y los objetos eclécticos, creando espacios que sugieren que quienes los habitan llevan vidas realmente interesantes. Traslada al ámbito doméstico la sensibilidad de una comisaria de museo, lo que la sitúa dentro de un movimiento neoyorquino más amplio —y muy bienvenido— que aboga por un diseño más expresivo, lleno de referencias y personal.

Celeste Yim ha logrado que la comedia estadounidense refleje de forma brillante el momento que vivimos. Como guionista e intérprete vinculada a Saturday Night Live, Yim aporta una sensibilidad muy personal a la comedia. Representa una vertiente especialmente neoyorquina de la escena actual: inteligente, un tanto desquiciada y capaz de moverse con soltura entre internet, los medios tradicionales y el circuito underground de espectáculos en vivo de la ciudad.

Todos los escritores más interesantes han pasado en algún momento por la crónica de fiestas. Weiss fue toda una figura de la vida social neoyorquina durante la década de 2010 y firmó una amena columna de fiestas tanto en Vogue como en The Observer, esta última con el excelente título de «The Shindigger». Desde entonces, ha sabido reconducir con soltura esa vocación hacia una carrera como experto en estrategia de marca y consultor de exquisito gusto, en particular para Outerspace y Nice Laundry.

Ayesha Nurdjaja se ha convertido en una de las figuras más fascinantes de la audaz escena gastronómica neoyorquina. En Shuka y Shukette, combina sus raíces indonesias con influencias más amplias del Mediterráneo y Oriente Próximo para crear una cocina generosa, de la que siempre apetece repetir y con un sello inconfundiblemente propio. Su cocina es solo parte de su atractivo: también posee la excepcional capacidad de hacer que un restaurante se sienta como una comunidad llena de vida.

La forma de cocinar y de recibir de Straker, tan patente en su primer local de Notting Hill, parece hecha a medida del espíritu del Downtown neoyorquino: desenfadada, bulliciosa y ejecutada con brillantez. Su última aventura abrió sus puertas este otoño, entre merecidos elogios, en el local del SoHo que antes ocupaba Lucky Strike, propiedad de Keith McNally: un londinense que cruzó el charco y transformó el panorama gastronómico de la ciudad.

El primer largometraje documental de Emmett McDermott, White Hot: El auge y la caída de Abercrombie & Fitch, se estrenó en Netflix en abril de 2022 y se colocó directamente en el número uno. Su siguiente proyecto, el excelente local nocturno People’s, que abrió junto a Margot Hauer-King en 2025, también cosechó un éxito inmediato y rotundo, aunque en un ámbito completamente distinto. Seguramente se pueda trazar algún ingenioso hilo conductor entre ambos (¿un profundo conocimiento del ser humano? ¿Un don para contar historias que enganchan?). Pero nosotros solo hemos venido por los martinis.

Un objeto del que nunca me desprendería es… Mi anillo de sello. Me lo regaló Margot, mi socia y cofundadora, cuando abrimos People’s juntos y, de algún modo, simboliza todo lo que he conseguido en la vida.

Describiría mi gusto personal como… Un poco peculiar.

Algo que me ha inspirado últimamente es… Un viejo pañuelo de seda del 21 Club.

La creación de la que más me enorgullezco es… Mi salsa picante de chile fantasma fermentado.

Mi consejo para quienes empiezan en mi sector es… El arte de la hospitalidad da forma al negocio de la hostelería.

Lo mejor de Nueva York es… Una puerta siempre lleva a otra.

Lo único que cambiaría de Nueva York es… Recuperar la licencia para abrir hasta las cuatro de la madrugada.

La mejor comida que he probado este mes ha sido… en Chez Denise, en Les Halles.

The Bowery Review, la revista de Latterner, se presenta como «la mejor y única revista de humor» de Nueva York, y lo cierto es que parece una rara avis, una especie de dodo del pasado gloriosamente resucitado en un panorama mediático a menudo adusto y solemne. Latterner —que antes había trabajado en National Lampoon, Playboy y CollegeHumor— dice que «tiene un plan descabellado para conseguir que esta revista funcione de algún modo». Y ese modo quizá consista en dejar que sea ella misma, sin concesiones y a carcajada limpia.

Un objeto del que nunca me desprendería es… Uno de mis primeros trabajos en el mundo del humor fue escribir para una web llamada CollegeHumor. En la oficina tenían una mesa de ping-pong con pelotas personalizadas con su logotipo. El último día me llevé dos a escondidas y ahora las tengo en un vasito de whisky en una estantería.

Describiría mi gusto personal como… Una mezcla de estilo preppy neoyorquino y abuelo provenzal.

El mejor consejo que he recibido en mi carrera es… Una vez, Spike Lee nos dijo en una clase en la Universidad de Nueva York que lo importante es crear cosas. Seguir creando, sin más.

La creación de la que más me enorgullezco es… The Bowery Review: ¡la mejor y única revista de humor de Nueva York!

El Perverted Book Club de Matt Starr ha organizado lecturas en todo tipo de lugares, desde Burger King y Sbarro hasta sex shops de barrio, sustituyendo la solemnidad del salón literario tradicional por algo más ruidoso, más extraño y bastante más divertido. Estas incursiones reflejan, quizá, la forma de hacer las cosas de Dream Baby Press, la empresa de Starr: una estrategia que, como él mismo contó a Vogue a principios de este año, se reduce en realidad a dos preguntas: «¿Nos parece interesante? ¿Nos lo estamos pasando bien?». Y la respuesta a ambas, al menos para sus seguidores y colaboradores, es un sí rotundo.

Un objeto del que nunca me desprendería es… Mis botas vaqueras

Describiría mi gusto personal como… Una combinación de Harold y Maude, el Upper West Side y una antigua cafetería americana

Me habría encantado crear… Gatorade y Annie Hall

Algo que me ha inspirado últimamente es… Conducir a solas por Yosemite

Lo único que cambiaría de Nueva York es… Más oportunidades para que las personas mayores y los jóvenes pasen tiempo juntos

El secreto de un buen ambiente es… La buena gente