Cada año desde 2018, Gentleman’s Journal publica una lista de los «creadores de tendencias» más interesantes de Londres, una expresión que, con cada nueva edición, suena más manida y trillada.

Pero en 2026, en un momento en el que las máquinas ya amenazan no solo con quitarnos el trabajo, sino también la vida (la cosa se anima enseguida, lo prometo), la idea en sí parece cada vez más vívida y reconfortante. Creo que las personas a las que más admiramos en esta revista son las que encarnan las dos facetas de lo que significa ser un «creador de tendencias». Es decir: son figuras con buen gusto que, además, crean cosas de verdad.

Y en ningún lugar parece resolverse esa ecuación de forma más plena que en Nueva York, al otro lado de lo que aquí, en Londres, llamamos con optimismo «el charco», pero que a veces se antoja un abismo inmenso en lo que respecta a ambición, oportunidades y entusiasmo.

Para un inglés como yo, Nueva York siempre será el castillo resplandeciente en lo alto de la colina, independientemente de lo que uno piense del reino que lo rodea. Si puedes triunfar allí, como dijo alguien una vez, puedes triunfar en cualquier parte.

Así que aquí os presentamos a 30 personas —diseñadores, escritores, chefs y fotógrafos— que hoy no solo triunfan, sino que van mucho más allá, en Nueva York o en cualquier otro lugar.

El singular talento de Matthew Friend consiste en encarnar, con un parecido inquietante, a los personajes, las voces y los rostros famosos que imita con tanta precisión, mientras, de algún modo, pule una personalidad propia, bien definida y cautivadora. De hecho, podría decirse que Friend ha revitalizado el arte de la imitación, transformándolo de un mero truco de salón en algo más auténtico y mucho más revelador. Como escribió Dana Brown en el perfil del cómico que publicó a principios de este año: «Los antiguos griegos tenían una palabra para esto: mímesis, que no significaba solo copiar, sino representar; el acto de hacer visible lo invisible».

Como una de las dos voces de How Long Gone junto a Jason Stewart, Chris Black ha convertido el formato del pódcast, a menudo tan bienintencionado como solemne, en algo que engancha. Su tono desenfadado oculta el ojo experto que ha hecho de Black un asesor y una voz de referencia en cuestiones de gusto y cultura. Su marca Hanover resume a la perfección esta visión del mundo: «Una mirada contemporánea a los básicos estadounidenses: prendas atemporales definidas por la calidad, la cultura y la naturalidad».

Es una suerte de hombre del Renacimiento contemporáneo: artista, diseñador, escritor, editor y cineasta, ha entrevistado a algunas de las figuras más importantes del arte y el diseño estadounidenses y ha colaborado con ellas. Anteriormente estuvo al frente del área editorial y de publicaciones de 52 Walker, el espacio de David Zwirner en Tribeca, y dirigió la revista PIN–UP. Actualmente dirige la revista November y el estudio de diseño E&Ko, muy apreciado por sus mesas y sillas con formas de flores.

¿Qué es exactamente People’s, esa intrigante institución social que se ha convertido en uno de los locales nocturnos más queridos del sur de Manhattan? ¿Un bar? ¿Un restaurante? ¿Una galería? ¿Un club social? Ponerle esas etiquetas es no entender la magia de este lugar, magníficamente regentado por Hauer-King y su socio Emmet McDermott, donde impera una familiaridad caótica que resulta tan reconfortante como encantadora.

Fotografía Nueva York como si la ciudad le estuviera gastando una broma solo a él. Quizá resulte extraño que se diera a conocer en Instagram, porque sus imágenes torcidas, descentradas y llenas de humor contrastan claramente con la estética excesivamente perfecta de la plataforma. The New York Times lo ha comparado con William Eggleston por sus evocadoras representaciones de la vida cotidiana estadounidense, atravesadas por la energía desquiciada de la propia Nueva York.

«Cuanto mejor vistas, peor puedes comportarte» lleva mucho tiempo siendo el lema no oficial de la marca casi homónima de Fred Castleberry, aunque, todo hay que decirlo, Fred hace ambas cosas de forma impecable. Mucho antes de que la expresión se convirtiera en un tópico, ya era un maestro de la «creación de mundos», combinando referencias coloridas y eclécticas en un universo cinematográfico en el que todos queremos hacer un cameo. Inspirándose en el estilo preppy, el jazz, la edad de oro de los viajes, los cortos de Wes Anderson, los ceniceros robados y el punk —además de en la efervescente ciudad que lo rodea—, dirige su marca con un cuidado y una atención al detalle que quedan perfectamente ilustrados en una reciente publicación suya en Instagram sobre un arbolito que el ayuntamiento plantó frente a su tienda y que él cuidó, entre el hormigón de la acera, hasta que floreció en todo su esplendor y colorido.

Sundberg ha convertido el boletín por correo electrónico, antes pasado de moda, en algo cautivador, atractivo y valioso. Su publicación diaria en Substack, Feed Me (una de las de mayor éxito de toda la plataforma), trata en apariencia sobre «el espíritu emprendedor», pero en realidad es una guía de campo repleta de información y buen gusto sobre la ambición, la cultura de consumo, los medios de comunicación, la moda y la peculiar economía, tan propia de nuestros tiempos, de resultar interesante.

Baraghani consiguió su primer trabajo siendo adolescente en Chez Panisse, en California, a las órdenes de su ídolo, Alice Waters. Al igual que Waters, Baraghani pronto empezó a explorar el fértil terreno entre la cocina y los medios de comunicación, y llegó a ser editor sénior de Bon Appétit antes de escribir el libro de cocina The Cook You Want to Be. Con su nuevo restaurante, Ditto, abre precisamente el tipo de local que, según el New York Times, «los neoyorquinos necesitan en este momento».

Ni siquiera había nacido cuando su padre, Keith, el legendario maestro de la restauración del sur de Manhattan, abrió Balthazar en 1997: la gran brasserie que prácticamente marcó la pauta de la buena mesa y la diversión a principios del siglo XXI. Pero su primer restaurante, Faux, reinterpreta con aplomo ese mismo espíritu: un lugar para tomar tres martinis, dos hamburguesas con queso y un plato rebosante de excelentes patatas fritas, y disfrutar de una noche rebosante de posibilidades.

En Dilettante, sus memorias publicadas en 2022, Brown relató vívidamente los excesos y placeres de los últimos días de esplendor del mundo de las revistas. El libro también sirvió para recordar la sensibilidad y la personalidad que han sido la clave de su éxito: una combinación de encanto de otra época, curiosidad insaciable y una visión aguda del mundo. Ahora dirige Caper con esa misma mirada perspicaz, dando vida con riqueza y precisión al mundo contemporáneo de la gastronomía y la restauración.

Sí, es el actor más conocido por interpretar al primo Greg en Succession, un papel al que aportó una carga emotiva, un humor y una profundidad que iban mucho más allá del guion de la serie. Pero en Manhattan también es conocido por apoyar la escena creativa y animar sus fiestas, además de invertir y asesorar en diversos proyectos y locales de moda del sector de la hostelería, como Pebble Bar, Ray’s (con Justin Theroux), Jac’s on Bond y S&P Lunch.

Angela Dimayuga estuvo al frente del sensacional Mission Chinese Food antes de convertirse en directora creativa de gastronomía y cultura de Standard International, donde concibió los restaurantes, los bares y la vida nocturna como espacios para el arte y la política, tanto como para la gastronomía. Profundamente vinculada a la cultura del sur de Manhattan, encarna una visión más amplia y creativa de lo que puede ser la hostelería en la ciudad.

Encantador, bien relacionado y culto, Vail fue director de comunicación de Air Mail y de Vanity Fair, y ahora dirige el área de Influencia de Gravity Partner, donde asesora a sus clientes en cuestiones de poder, acceso y reputación. En mayo se anunció que él y Graydon Carter iban a poner en marcha la productora Par Avion para desarrollar proyectos creativos y de no ficción, con especial énfasis en las adaptaciones literarias.

Jack Carlson es el arqueólogo por excelencia de la moda masculina, y tiene un doctorado por Oxford que lo avala. El fundador de Rowing Blazers (y antiguo timonel de la selección estadounidense de remo) se dio a conocer con colaboraciones inesperadas y referencias eclécticas: de Barbour al elefante Babar. Ahora, como director creativo y presidente de J. Press, sus primeras colecciones han rendido homenaje a la rica historia de esta institución de 125 años de trayectoria.

«El clip es el programa» es uno de los principios que guían Subway Takes, el arrollador éxito de Kareem Rahma, y refleja el don de su creador para condensar el formato de la entrevista en sus elementos más jugosos. Pero, pese a su brillantez como formato breve, la propuesta de Rahma también tiene cierto aire de la vieja escuela: una forma más relajada e íntima de que personalidades conocidas (desde Charlie XCX hasta la fallecida Jane Goodall) digan lo que realmente piensan.

Emily Adams Bode Aujla ha construido BODE en torno a una premisa inusualmente romántica: que la ropa puede atesorar recuerdos y transformar así la moda en una forma de preservación. Su marca, con sede en Brooklyn, ha contribuido a cambiar el discurso sobre la moda masculina estadounidense, mientras que su enfoque —en parte de archivera, en parte de diseñadora y en parte de antropóloga— la ha convertido en una de las voces creativas más singulares de Nueva York.

Vanity Fair era como un viejo y majestuoso galeón cuando Guiducci tomó el timón el verano pasado: una hermosa embarcación que se hundía en plena tormenta mediática. Su fórmula ha sido revitalizar la cabecera con la energía, la diversión y el sentido de propósito de su época dorada en los años 80 y 90. Pero la revista resultante también sabe responder con astucia a los tiempos actuales: elegante y seria, con peso periodístico en una página y un glamur que invita a evadirse en la siguiente.

Laila Gohar utiliza la comida como medio para explorar la belleza, el absurdo y la hospitalidad. Nacida en Egipto y afincada en Nueva York, ha colaborado con Prada, Hermès, Comme des Garçons y Simone Rocha, mientras que Gohar World, la firma que fundó junto a su hermana Nadia, convierte la mesa en un escenario surrealista. Es una prescriptora de gustos excepcionalmente completa y ecléctica, heredera del espíritu de las grandes figuras polifacéticas del Nueva York de antaño.

Air Mail siempre ha parecido una publicación digital con el alma y el saber hacer de una auténtica revista de las de antes, y Vitale, su directora desde hace relativamente poco, parece encarnar a la perfección ambas facetas. Bajo su perspicaz dirección, la publicación ha mantenido su embriagadora mezcla editorial de buen gusto, escándalos de la alta sociedad y una vibrante pasión por los libros, al tiempo que ha incorporado nuevas voces incisivas y secciones con sello propio, como el boletín «Dress Code» de Rickie De Sole.

Desde hace unos años, algunas esquinas del centro de Nueva York están salpicadas de pegatinas blancas con un mensaje de una ternura poco habitual: «¡ME GUSTAS!». Detrás de ellas está Isaac Hindin-Miller, un neozelandés afincado en Nueva York desde hace quince años, cuyas guías de la ciudad y entrevistas a pie de calle han alcanzado una enorme influencia: muestras frescas y ágiles de cierto gusto, sensibilidad y encanto metropolitanos.

Con 10 años, McGarry preparó todas las recetas de The French Laundry Cookbook, de Thomas Keller. A los 17, Vogue lo describió como el «Justin Bieber de la gastronomía», después de que empezara a organizar sofisticadas cenas privadas en su casa familiar. En la década transcurrida desde entonces, el cocinero y anfitrión ha puesto en marcha cinco proyectos en Nueva York, culminando con el aclamado Cove, en el SoHo, un homenaje a la costa californiana de su infancia.

Escribir sobre música, dijo alguien una vez, es como bailar sobre arquitectura. Igual de inútil parece intentar clasificar la obra de Jon Batiste: intérprete, autor de canciones, pianista, director de banda, compositor y figura televisiva. Quizá la mejor forma de expresarlo sea decir que Batiste es un fenómeno que hay que sentir para comprender, con actuaciones en directo que cambian cada noche y una conexión aparentemente constante con el espíritu creativo.

La obra de Noz Nozawa se inscribe en una generación que desconfía cada vez más de los interiores de «lujo» impersonales; de esa estética anodina de habitación del pánico que caracteriza al diseño contemporáneo de alta gama. Ella, en cambio, prefiere el color, las texturas, los tonos atrevidos y los objetos eclécticos, creando estancias que sugieren que quienes las habitan llevan vidas realmente interesantes. Aporta al espacio doméstico la sensibilidad de una comisaria de museo, lo que la sitúa dentro de una corriente neoyorquina más amplia —y muy bienvenida— que apuesta por un diseño más expresivo, lleno de referencias y con personalidad propia.

Celeste Yim ha logrado que la comedia estadounidense refleje de forma brillante el momento que vivimos. Guionista y artista vinculada a Saturday Night Live, Yim aporta una sensibilidad muy personal a la comedia. Encarna algo especialmente neoyorquino de la escena actual: inteligente, un poco desquiciada y capaz de moverse con soltura entre internet, los medios tradicionales y el circuito alternativo de espectáculos en vivo de la ciudad.

Todos los escritores más interesantes han pasado en algún momento por una etapa como cronistas de fiestas. Durante la década de 2010, Weiss fue toda una figura de la vida social neoyorquina y escribió una amena columna de fiestas tanto para Vogue como para The Observer, en este último caso con el magnífico título de «The Shindigger». Desde entonces, ha sabido convertir con soltura aquella vocación en una carrera como experto en estrategia de marca y consultor de gusto exquisito, en particular para Outerspace y Nice Laundry.

Ayesha Nurdjaja se ha convertido en una de las figuras más fascinantes de la atrevida escena gastronómica neoyorquina. En Shuka y Shukette, combina sus raíces indonesias con influencias del Mediterráneo y Oriente Próximo para crear una cocina generosa, que invita a repetir y con un sello inconfundiblemente propio. Su cocina es solo una parte de su atractivo: también posee la excepcional capacidad de hacer que un restaurante se sienta como una comunidad llena de vida.

La forma de cocinar y recibir de Straker, que se manifiesta con tanta vitalidad en su primer local de Notting Hill, parece hecha a medida del espíritu del Downtown neoyorquino: desenfadada, bulliciosa y ejecutada con brillantez. Su última aventura abrió sus puertas este otoño, con una expectación más que merecida, en el local del SoHo que antes ocupaba Lucky Strike, propiedad de Keith McNally: un londinense que cruzó el charco y transformó el ambiente gastronómico de la ciudad.

El primer largometraje documental de Emmett McDermott, White Hot: El auge y la caída de Abercrombie & Fitch, se estrenó en Netflix en abril de 2022 y se colocó directamente en el número uno. Su siguiente proyecto, el excelente local nocturno People’s, que abrió junto a Margot Hauer-King en 2025, también fue un éxito rotundo desde el primer momento, aunque en un ámbito completamente distinto. Seguramente se pueda encontrar algún ingenioso hilo conductor entre ambos (¿un profundo conocimiento del ser humano? ¿Un don para contar historias que enganchan?). Pero nosotros solo hemos venido por los martinis.

Un objeto del que nunca me desprendería es… Mi anillo de sello. Me lo regaló Margot, mi socia y cofundadora, cuando abrimos People’s juntos y, de algún modo, simboliza todo lo que he conseguido en la vida.

Describiría mi gusto personal como… Un poco peculiar.

Algo que me ha inspirado últimamente es… Un antiguo pañuelo de seda del 21 Club.

La creación de la que más me enorgullezco es… Mi salsa picante fermentada de chile fantasma.

Mi consejo para quienes empiezan en mi sector es… El arte de la hospitalidad define el negocio de la hostelería.

Lo mejor de Nueva York es… Una puerta siempre lleva a otra.

Lo único que cambiaría de Nueva York es… Recuperar la licencia para abrir hasta las cuatro de la madrugada.

La mejor comida que he probado este mes ha sido… En Chez Denise, en Les Halles.

The Bowery Review, la revista de Latterner, se presenta como «la mejor y única revista de humor» de Nueva York, y lo cierto es que parece una rara avis, una especie de dodo del pasado gloriosamente resucitado en un panorama mediático a menudo adusto y solemne. Latterner —que antes había trabajado en National Lampoon, Playboy y CollegeHumor— dice que «tiene un plan descabellado para conseguir que esta revista funcione de alguna manera». Y esa manera quizá sea dejar que sea ella misma, con toda su irreverencia y su humor desternillante.

Un objeto del que nunca me desprendería es… Uno de mis primeros trabajos en el mundo del humor fue escribir para una web llamada CollegeHumor. En la oficina tenían una mesa de ping-pong con pelotas personalizadas con su logotipo. El último día me llevé dos a escondidas y ahora las tengo en un vasito de whisky en una estantería.

Describiría mi gusto personal como… Una mezcla de estilo preppy neoyorquino y abuelo provenzal.

El mejor consejo que he recibido en mi carrera es… Spike Lee nos dijo una vez en clase en la Universidad de Nueva York que lo importante es crear cosas. Seguir creando sin parar.

La creación de la que más orgulloso estoy es… The Bowery Review: ¡la mejor y única revista de humor de Nueva York!

El Perverted Book Club de Matt Starr ha organizado lecturas en lugares tan dispares como Burger King, Sbarro y los sex shops del barrio, sustituyendo la solemnidad del salón literario tradicional por algo más ruidoso, más extraño y bastante más divertido. Estas incursiones son, quizá, un reflejo de cómo hace las cosas la empresa de Starr, Dream Baby Press: una estrategia que, como él mismo explicó a Vogue a principios de este año, se resume en dos preguntas: «¿Nos parece interesante? ¿Nos lo estamos pasando bien?». Y la respuesta a ambas, por lo que respecta a sus acólitos y colaboradores, es un sí rotundo.

Un objeto del que nunca me desprendería es… Mis botas de cowboy

Describiría mi gusto personal como… Una combinación de Harold y Maude, el Upper West Side y un antiguo diner

Me habría encantado crear… Gatorade y Annie Hall

Algo que me ha inspirado recientemente es… Conducir a solas por Yosemite

Lo único que cambiaría de Nueva York es… Más oportunidades para que las personas mayores y los jóvenes pasen tiempo juntos

El secreto para crear un buen ambiente es… La buena gente